弦谈第59期 三木稔《萌芽》

《萌芽》 三木稔 这是日本作曲家三木稔先生为日本二十弦筝创作的作品《萌芽》，录音里使用的是日本筝，由日本筝乐演奏家野坂惠子演奏 。 三木稔先生于上世纪60年代毕业于日本东京大学作曲系，那时正是日本作曲界活跃的一个时期。欧美作品的冲击，给日本作曲界的土壤注入了新的养分。但三木稔先生意识到并不能过于关注西方音乐的新技巧，他认为每样传统乐器都有它传统的灵魂，所以他不采用民歌素材创作音乐，而是通过观察人们的演奏，努力发现每件乐器的灵魂。他的创作灵感最重要的来源是“爱”，而《萌芽》也遵循了他的创作原则。他在70年代创作了筝独奏组曲《筝谭诗集》中的第二个子集“春”，《萌芽》便是其中的一首。虽是他早期的创作，却也十分鲜明的体现出了他的创作风格。 乐曲的形象就像他的标题一样，右手的旋律清丽，左手小小起伏的织体，跳跃中透出顽强的活力。这一切让人联想到大地苏醒，春日来临，埋伏在冬日泥土中的小生命，被春雨浸润、阳光温暖着，开始破土萌芽，一片生机。作曲家对生命和大自然的热爱，和细致的体会在这首精致的作品中全然体现着。 三木稔的作品在中国广为流传，在中国筝上演奏时需要采用的七声弦制琴弦。那七声弦制筝和五声弦制筝有什么区别呢？有人或许会提出这样的疑问，把现有的五声弦制的弦按七声音阶的音高排列不就可以了吗？今天就给大家科普一下。 首先是琴弦的排列不一样，如果现有的五声弦制筝来演奏七声弦制作品，演奏时就失去辨别八度的标记，增加了认弦的困难。再者，如将五声弦制的弦调成七声音阶，筝码过度向右移动，琴弦过紧就会失去良好的音色，而七声弦制的琴弦演奏此类作品则不会产生以上问题，音色通透，张力恰当。所以五声弦制和七声弦制相互之间是不可随意替代的，但这也不意味着，五声弦制的琴弦只能演奏五声作品，七声弦制的筝只能演奏七声作品，局部的交替使用是可以的，但在整体上，两套弦制都有自己的局限和存在的意义。