介绍:
蕉鹿遗音是一档围绕艺术，建筑，设计，音乐等主题展开的一系列谈话节目。蕉鹿山是allen（秋生）与友人联合创立的艺术品商店，蕉鹿二字来源于蕉鹿山房收藏的一本明代古籍的名曰《蕉鹿梦》。《列子古注今译》卷三〈周穆王篇〉有相关典故，通常用蕉鹿来比喻“梦幻”。
“内心的风景”系列作品已上架：
蕉鹿山艺术商店
http://weidian.com/s/164761342?wfr=c
＊👆“内心的风景”系列作品由蕉鹿山监制销售，浏览请进入微店👆＊
第二期节目的嘉宾摄影师罗浩。罗浩参与过许多杂志大片拍摄，也是国内外知名品牌以及艺术画廊长期合作的摄影师。这次录制恰逢他巴黎拍摄回来，我们找到了罗浩谈了一些最近发生的事。
第一部分我们谈的是巴黎蓬皮杜中心最近Anslem Kiefer的展览，艾未未在Bon Marche的展览，路易威登基金会的中国艺术家大展。讨论了，从艺术里汲取养分的概念，多看展览拓宽认知，以及阅读的重要性。我们举例了著名瑞士建筑师Peter Zumthor在通过Brahms Sonata no.2 in E-flat所得到的感动，而这种感动就像一种营养一样，给他的建筑增添了明确情感上诉求。我们讨论了艾未未展览在bon marche的视觉，以及他融入商场的效果；并横向对比了闹腾腾的路易威登中国艺术家大展。
第二部分我们谈讨了中国人的游历，以及外国人游历的不同追求。从五代时期的李成《读碑窠石图》引入中国古人在游历山水时对访古精神诉求。从而把这个概念延伸到对今天的旅游方式的思考，我们认为中国人应该多游历自己的山水，也谈到了中国山水和外国风景的审美差异。在强大的历史背景下，中国的山水透过前人的游历和诗句给当下的人封存了巨大的宝藏，而游历，则像一把钥匙打开宝藏的锁，获得源源不断的灵感和养分。这不仅仅是视觉上的一种享受，更多的是强调精神层面上的与古人同游，去感受历史的变化，从而形成一种自己“内心的风景”。
最后一部分我们带入到罗浩的系列作品《内心的风景》，这系列作品是罗浩2012-2016年游历峨眉山，西藏以及新疆创作的。我们介绍了罗浩这次创作的一些细节，以及制作上的一些考究，包括对宣纸材质的运用等。罗浩通过对材质（胶片，宣纸）和冲洗流程的控制，去实现一种对“内心的风景”表达的尝试。我们举了巴赫为例子来谈控制与随机的平衡。谈到了巴赫的伟大在于他有强大的逻辑与理智，同时又有对人性的关怀。举了巴赫大提琴无伴奏组曲为例子，马友友说巴赫的关键在于“pattern recognition”，即巴赫给了我们一个框架（逻辑架构），在这个框架里我们又能自由发挥（人性关怀）。
罗浩的作品在对其材质和技术的规定下（逻辑框架），给予了作品充分的不确定性（框架里的自由随机），给予作品极大的“确定的随机” 或 “确定的未知”。我们谈到了曝光为什么并不需要永远准确，颜色为什么可能不需要是所谓的“正常”。
最后我们推荐了几本非常棒的教科书式的名作：john berger的ways of seeing（观看知道），susan sontag的on photography （论摄影），上海博物馆前不久展出的，新疆丝路文物特展《丝路梵相》。我们推荐了马友友先生大提琴在2015年BBC Proms演奏的巴赫大提琴无伴奏组曲，我们认为这是马友友先生到目前为止演奏的最有想法，最棒的巴赫无伴奏大提琴。希望我们的探讨能给大家带来一些思考。
参与录制：
秋生 allen wang ／ 蕉鹿山艺术商店
张弢 mog zhang ／ 平面设计师
罗浩 ／ 摄影师
“内心的风景”系列作品：
蕉鹿山艺术商店
http://weidian.com/s/164761342?wfr=c
＊👆“内心的风景”系列作品由蕉鹿山监制销售，浏览请进入微店👆＊
大家还在听
