当代书法名家创作欣赏误区与文艺界的相关猫腻

当代书法名家欣赏误区与文艺界的相关猫腻 作者讲评：王孟友 当代书法名家很少是真正有书法功力的。话一出口很多人会有反应，稍安勿躁，待听完再说。先说一下当今书法名家的组成部分：领导书法、名人书法、专业书法人、江湖书法…我暂且归此四类。千年的帝制让领导的书法一直流传着，古代的平民写得再好也很难流传下来，因为没有人为他们刻碑立传，现在流传下来的也多是官员书法。如：王羲之、欧阳询、褚遂良、张旭、颜真卿、柳公权、苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄、赵孟頫等等，古代的官员还好一些，因为他们毛笔不离手。现在的官员就不行了，你让他们说点套话假话，弄点旁门左道一定比书法好；名人书法是指书法行业外的名人写书法，如：影、视、歌、娱乐、商业圈的名人……您想想，他们有时间娱乐，有几个有时间能静坐苦练明悟的；专业书法人就是老百姓说的书法家，这些人以书法为生，做着书法相关的事物，多是字匠，临古贴、写唐诗宋词，抄经写典，缺少原创和独立创新写作能力的。但很多还是在临帖上下过功夫，基本功是有的；江湖书法是指胡写乱画没有基础，没有根基，没有下过真功夫的江湖杂耍。以上这些人的书法如果是为了修身养性陶冶情操，好坏都是无可厚非的，也是可以理解的。如果是打着书法的幌子，靠这来蒙人骗钱，就实在有点不妥。他们共同的通病，就是盲目炒作，很少有下过真功夫，都爱题字，造成视觉污染，误人子弟。他们的字外功都下在了拉帮结派、相互吹捧、走后门拉关系、吃喝、运作推广和协会换届上。争夺务虚不实的职务头衔。因为中国式的舞台虽多实际就一个，就是所谓的权威砖家控制着，所以，争先恐后，一定要争夺上座。才产生了底下的书家，相继拜师，靠名人靠权势，来烘托自己。实际老师还不如学生呢，但必须还要拜，否则你很难被认可，因为所谓的平台和权威都是关系控制着，这是文艺界的通病。这是现有的体制造成的，正常艺术家是自由的、个性的，百花齐放的，是不受限制的。好是多样的，不是几个砖家就能评定的。但现在不行。什么都得要证，毕业证、考级证、上岗证、会员证、获奖证等等，到处都是限制公平的证，非要分出个三六九等，难道弱智就非要死吗？难道有证真的厉害吗？我看未必。没看出来有什么实质性的作用。只是把守规矩的人都当在外面而已。有证感觉才正规，这是真正的误会！如入某个协会，县、市、省到帝都层层设卡，到处是彰显权利的“证”件，实则虚之，大家都知道自己的证是怎么来的，自欺欺人，“证”大光明吗？再说发证的机关水平如何？砖家的水平如何？但不明的老百姓傻乎乎的就信这个。实际书法写得好坏和做多大官、出多大名、有什么证没有必然联系。不要被传统思想和他们的官职名气所左右。总统该不会写字还不会写。官员擅长的是拉关系，名人擅长的是炒作，他们很难静气凝神，坐下来练功的。现在书法界形成了不良风气，无论是专家鉴赏还是业余欣赏，只看名头不看作品本身，太过看重作者的名气，实际名人作品即使个别真好也不是都好，百里挑一都打不到。就像音乐家，一生能弄出一两首好的音乐作品就不错了，其他都是泛泛之作。不要被媒体所误导，现在的媒体给钱都说好。也不要被官话所误导，官方领导不一定懂专业，懂专业的不一定能当上领导。 纠正一下书法欣赏的误区。常看到听到这样的简介。实际和他写的多好没有关系。如：介绍协会的职务。它只是特色社会主义的职能部门，你也可视他为政府指派的管理部门、管理者。不会专业也可以去当领导的。当领导职务和写的好坏没直接关系。那您又问，和什么有关系？您可以分析是不是和关系有关系。还有这样介绍：享受国务院政府特殊津贴等等。这和作品好坏有一毛钱关系吗。和虚荣有关系没有，这个我不知道。那这样一说，这四类没有真正能人了？有！不多！凤毛麟角！如果有，就不让您去学古复古了，直接学他就行了。什么是能人？真正的能人是那些默默无闻，潜心修悟，淡泊名利，视金钱、权势如粪土的人。但这些人很难上位，也不屑与他们同流。我告诉您，能人在哪里都是能人，基层的能人，调到到中央也一样是能人，小县城的能人到大城市也一定是能人。能人是个性的、独到的、有思想的。我是承认天才的，但不承认装神弄鬼的人。如音乐，他就乐感好，嗓音条件好；再如书画他就造型能力强，色彩感觉好，我认为这都是天才。有的人就是五音不全，音色不好。造型能力差，色盲，这是先天条件不好造成的。各有所长，可以扬长避短，很多也是可以弥补的。但需要自悟和高人指点。 一个组织的独大就限制了能人。就像学院培养出来的都是官方路子，就像模板一样。如民族唱法，女的一唱都是一样，男的一唱还一样。实际真正的天籁之音在民间，56个民族都有，是各具特色的，那为什么只听到几种类似种声音呢？这可能就是特色的主旋律吧。 大家要开阔视野，不止是学一些书法方面的相关知识，还要有其它一些学科的美学知识，来辨别什么是真正好的书法作品。大众书法欣赏一般只停留在看字好不看或某字写的是否好看阶段。学过一点书法的，知道欣赏字的结体、用墨、章法、行款用印。当代书法家大都停留在欣赏技法上。如字法、笔法、墨法和传统固定的章法布局上，很少有自己的思想，和对前人的突破。真正会欣赏的一定是看作品的本身。书法创作不要固定形式的书写唐诗宋词，兰亭序，圣教序.......或者是用临帖的字体，生搬硬套，像集字一样写点现代的内容，就以为是书法创作了，这样的书家比比皆是，千篇一律就是写字匠，和电脑字体、复印机、印刷机没区别，有什么意义？ 时代发展，当代书法家就没有发展，一直在追古复古强调古人，包括学院、研究院们都在讲某字、某贴，死抠古贴技法。以前的书法多停留在把字写好看为宗旨。我想当代书家应该提高一个层次，书法已经上升到艺术创作层面，只有融入当代元素，才能有新的突破。 书法是艺术作品，如果想出精品，形式可以多样，但必须是内容与形式的完美统一，“抒情达意”，这是我从诗歌朗诵中悟到的，也是我一直追求的。不要只停留在一成不变的形式技法和味道上。如果只停留在简单欣赏字的结体、用笔、章法等固定的技法处理上，就会出现传统的就字论字低端的层面上，单一的炫技是没有生命力的，我的理解一切技法都是为内容服务的，如果是技不达意，单一的炫技就会失去灵魂。 书法一定要考虑题写对象和受众群体。绝不能千篇一律形式固定，固定书体。如前领导人的书法，不分题字写诗，也不分写什么内容一味豪放狂草，看似变化，实则无变，一味豪放就显浮躁、浮夸、浮薄、轻狂。好的书法一定是抒情达意，迟急缓收，动静结合，是多变丰富的组合，在丰富中统一。 书法创作和书法题字也是有区别的。如题：葬礼挽联写草书就不合适，显得不严肃，应用规范庄重的字体较为合适。如果是豪放的诗词创作您用恬淡的楷书就没有气势。如果为专业的艺术院校题字，可以用繁体写出专业的书法味道。如果是为中小学题匾，用简化字行楷就更适宜，既认识又不显呆板。凡事要具体问题具体分析，千万不能字不达意，只是炫技。要做到自然实用，恰到好处，在平凡中不平凡，这是我的理念。 实际这些事我不想说，也知道千年的所谓智慧就是都说好！都说好，坏怎么变好？还是传递正能量，有事别怕说，大家一起想辙，这是解决问题的办法。虽然会得罪一些龌龊，但我相信还是好多。坏怎么做我管不了，我可以做好。您可以高傲自负，也可以只学不和，但您别作恶。书各有境，请取长补短，如刺痛到某位书官和道友，还请海涵！实际我的微信好友朋友圈多是名人和官员，也是我敬重之人，否则我不会加您，我们也不会成为朋友。我不是针对的某个人，而是整个现象，现象的根源大家都知道，我们都需要理解、解决，望请海涵海纳，大象无形！ 一聊起来，想说的话就太多，我说的每一句话，都是随想随说，绝不是抄袭照本宣科。希望能给您点滴启示，有所悟，今天就聊到这，是孟友讲评的。再会！ 作者：王孟友2016.1.10