介绍:
节目组: 日本语ドリームワークス 日语梦工厂
节目名称: 黑泽明
A：皆さん、こんばんは、VOE日本語ドリームワークスへようこそ。我是主播梁远鹏。
B：我是主播冉莹。
A：有这样一位人物，他一生获奖无数，被誉为电影天皇、电影界的莎士比亚，他就是黑泽明。
B：1934年，26岁的黑泽明进入PCL电影公司，师从山本嘉次郎学习导演和编剧；1936年发表首篇剧本《达摩寺里的德国人》；1943年首次独自执导处女座《姿三四郎》；1951年，凭借《罗生门》在威尼斯影展上获得金狮奖，成为金狮奖历史上第一位亚洲人；1954年执导的第一部真正加入西片趣味的时代剧《七武士》受到广泛关注，后被美国导演约翰・斯特奇斯重拍；1975年，执导的日俄合资电影《德苏乌扎啦》莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片金奖。1990年，在第62届奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
A：作为受到东西方全面肯定的导演，影响着无数的后来人，受其惠泽的影人同样不少。电影《教父》的导演科波拉曾经说过“如果能和一位大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。这位大师就是黑泽明。”被称为“电影织梦者”的斯皮尔伯格曾经说过：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”，如此赞誉，可谓在上品之外。更何况出自驰骋商业和艺术的斯皮尔伯格之口。就连中国第五代导演的代表人物——张艺谋、陈凯歌也深受黑泽明电影的影响。那究竟是何种原因使得黑泽明能被称为“电影天皇”呢？
B：一、人性
黑泽明的电影深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞(虽然在不多的场合下也偶尔显露一下人性的光辉)。《七武士》结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲伧乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失败了”，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。黑泽明的片子充斥着欲望的张力，其中的人物往往被内心中无法了解的疯狂所驱使并毁灭，表现敏感而激烈。爱欲、性欲、权力、征服、倾慕、羞耻、惊诧、恐惧、绝望等微妙、敏感、颤动不安的主观情绪得到无休止地放大，最后又全部归结为破坏和毁灭。
A：二、自然
自然肆虐成为以后许多黑泽明影片的主题。他的影片大量使用自然景色和气候现象，仿佛威力无穷的大自然也成为表现影片主题的主要形象。如《蜘蛛巢城》中的“蛛脚森林”被黑泽明人格化了。有时，这种肆虐的自然还起到烘托故事情节发展的作用。在《乱》中，随着秀虎父子之间由分裂、对立终致骨肉相残的情节发展，影片向我们展现了一系列预兆吉凶的云：影片开头“浓云漫卷，奔涌不已……远处已出现雷雨的征兆，远远传来雷声”的画面，预示着将有不寻常的事件发生；
B：当秀虎将大权交与太郎、又赶走真心爱他的三郎时，“暮云将掩落日，残阳如血，甚至使人感到是不祥的预兆”；而当惨剧终于发生时，“黑云象条吞噬人的龙一般扑来。然而转瞬之间那黑云被撕成碎片，翻滚与狂奔。大颗的雨点打来，电闪雷鸣。”这一组浓淡不同、变幻莫测而又极富隐喻色彩的云，同明暗交错的阳光及辽阔而沉寂、荒凉而寥落的草原一起，构成一种上苍也在俯视这幕人间惨剧的效果。这种雄浑苍劲的质朴的美“同企图用单纯线条的力量表现超自然的伟大力量的某种日本美术传统，有着一脉相承的联系。”
A：三、绘画
黑泽明影片的民族化风格还体现在日本传统美术的影响上。黑泽明后期作品的特征之一，就是他十分热爱日本的传统视觉文化，他有意让影片的服装、美工、造型更接近于美术作品，这一时期的影片是利用简单布景表现出日本传统美的意识的最好范例。为了达到美轮美奂的效果和禅意，他甚至使用大面积手绘的布景。他对日本传统美术有独特见解——“最大的单纯之中有最大的艺术”，曾是画家的黑泽明影片画面构图上受日本传统美术的影响也是明显的，日本美术所特有的构图方式是留一大片空白，而把人和物画在很有限的一小块地方。
B：许多影片他都是先画好图，如《乱》一片画了好几百张，而且都是以油画的画法画的。他在拍摄时对人物的姿势也有严格的指示，因为如果演员进入一个不正确的位置，出了画格，那么画面就会失去均衡。将画面的角落留成空白，人物盯着虚无的空间，这与中国和日本的古代风景画中人物的传统姿势相同。
A：形容黑泽明最好的一个词语就是固执，他曾为了可以拍好一个镜头，而让整个剧组停下来等云，这可能是因为他爱电影有热情而固执，才会这么认真，才能拍出这么多优秀的电影。
B：节目到这里就接近尾声了，感谢大家长久以来的关心和支持，如果有什么好的想法可以关注我们的微信公众号“VOERadio”，来给我们留言。
A；最后还要感谢我们辛勤付出的后期制作甄慧萍同学，我是梁远鹏。
B：我是冉莹，我们下期再见，拜拜！
节目监制: 袁蕴宁
播音: 冉莹 梁远鹏
编辑: 冉莹 梁远鹏
制作: 甄慧萍
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