舞剧《九色鹿》有感

舞剧《九色鹿》有感 舞剧《九色鹿》取材于敦煌第257窟壁画《九色鹿经图》，它被称之为至今保存最完整的敦煌壁画之一。在80年代《九色鹿经图》曾被拍摄成为动画片《九色鹿》，成为几乎家喻户晓的经典故事。这场舞剧的制作人及领衔主演为舞蹈家张娅姝。第一次知道她，是在舞蹈《尤物》中，被她扮演的青蛇妖娆多姿的舞态所吸引；第二次是舞蹈《风》，几句亲自录制的诗歌朗诵以及轻纱的创意让我了解到她真的是一位极具智慧与灵性的舞者。   首先，还是先从舞剧本身出发。当帷幕缓缓拉开，只见身着白衣的娅姝在八种颜料铺开的地面上翻滚画圈，紧张的乐点、痛苦的表情以及圈内反复耗力的动作尽显了鹿王的挣扎与坚韧，最终雪白的衣服被染得五颜六色。这大概也是九色鹿之多色的来源。正如原著中的情节，接下来是几位商人与一位捕蛇人的出现，商人身着白衣白帽、踩着高跷，戏谑而吵闹地吹着口哨，动作简单但队形多变，几乎是以剧情为主，少有舞蹈的表现。而捕蛇人则在他们的恐吓下爬来爬去、受尽欺凌，动作尽显胆怯，偶有抗争，但最终还是下跪求饶，他在这场多对一的凯旋中动作虽然少有美感，但却灵活多变，在巨人堆里翻滚、挣扎。这一段初看来漫长而晦涩，但细细品味却别有深意。舞剧中高跷的运用更加凸显了捕蛇人在商人面前的矮小与地位的低下，被戏弄、被嘲笑、被欺凌。后来捕蛇人不幸落水，是九色鹿奋力相救，这也是九色鹿精神之所在。之后九色鹿将彩色轻纱赐予捕蛇人以护佑他的安全，只求他答应隐瞒九色鹿的身份。而后，国王与王后出场，音乐随之变得庄严正式，一男一女在舞台中央跳起了力量感十足的胡旋舞。这也铺开了后面的故事情节，捕蛇人回国后耐不住利益的诱惑，将九色鹿的故事告诉了国王与王后，使得王后起了贪念，一心想要捕捉九色鹿，欲得其皮作坐褥。这中间也穿插着九色鹿与其族群的舞蹈，铺满舞台的轻纱从铺开到抽走，整个过程又放大了舞台的运用空间，也增加了浩然的汹涌奔腾之感。后来的群舞则运用了不同方向的射灯，配上舞台上剩余的颜料，将整个剧场打得五光十色，每位舞者拿上一个类似于镜面的道具，更是将舞台灯光折射得五彩缤纷，似乎也折射出了每个观众的影子。九色鹿立于半圆的镜面之上，双脚稳踩于其上，或做旋转动作，上半身动作灵活而充满神圣，随着古韵古色的音乐，跳出了一种颇具神秘、圣洁的舞蹈。接着是捕蛇人被国王与王后逼着找到了九色鹿，他在王权的庇护下顿时变得盛气凌人，这次是捕蛇人踩上了高跷，前后的对比更加凸显了他身份与内心的转变。他利用坠河骗取九色鹿，将其制服，献给了国王。国王命众臣杀之，而此刻九色鹿再次以其特有的舞姿与气场压得全场大臣不敢上前，最后捕蛇人与其相对。九色鹿痛心于捕蛇人的背叛，选择了以死来感化、教育捕蛇人。而这一死，也是最后一重磨难，终于使其得到了第九色，九色鹿精神也随之传递给了捕蛇人，也许他会被感化，成为下一个九色鹿。   剧末，张娅姝与导演、众演员盘坐于舞台之上，耐心地与观众交流、解说，也到这时才了解了很多观看时的疑惑。了解到关于台上半圆镜面的创意，娅姝说那其实就是火锅，最初的想法是要做成木制的莲花宝座，但后来一是碍于莲花宝座的高成本，不方便制作，二是具有反光功能的火锅反而能在舞台上营造出一种极为特别的舞台效果，使得观众在反射的效果下像是照见了自己。而被谈及剧末九色鹿的牺牲与其意义时，娅姝坦然道“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”所以舞剧的意义就在于这种多元化，它没有固定的内涵和结局，要看观众不同的理解。所以正常舞剧，感动我的是九色鹿的善良与牺牲，让我为之触动的是捕蛇人的恩将仇报与被感化，让我难忘的是舞剧中一个个小小的创意。 有情众生性本善，仍应摆脱贪嗔念。坚守真诚除妄念，美现九点色斑斓。