高更《雅各与天使摔跤》

2016年wk23 克服第一印象的震惊 - 《雅各与天使摔跤》 保罗 高更 画面上高更用红、白、蓝占据很大面积。他既靠色彩也靠结构绘制了这幅画作： － 三个布列塔尼女子背对我们，她们与一位双手合十、闭眼祈祷的女子都戴了大大的传统白帽，右边快从画面里出去的人是一位僧侣，这几个人构成了第一个区域； － 在他们的左边三位女子垂首，还有几位跪在地上，再加上一只小牛，那是第二个区域； － 沿对角线的褐色树干切开画面，树的一侧是第三个区域，那里人与神在摔跤。这些女子她们一直在聆听布道，她们走出教堂之后，在弥撒中所听的东西，印象太深刻，激发了大家的想象，就这样她们看见了画面第三个区域的幻象：一个叫雅各的人与长了双翼的天使在博斗。在现实与幻象世界之间，横亘了那个树干。 雅各是《圣经 旧约全书》中的族长之一，被迫与陌生人摔跤，从夜晚到黎明，一整夜天使未赢，天使说道：’天亮了，你容我去吧’，雅各说：’你不给我祝福，我就不让你走’，天使又说：’你的名字不再叫雅各，要叫以色列，因为你与神、与人较力，都得了胜’。艺术家描绘这个故事，多是隐寓他们在与自然搏斗，希望获得自然的祝福。 高更从35岁起画画，此前做过海员，股票生意，曾经收入颇丰。40岁（1888年）定居法国西北民族色彩浓重的布列塔尼的一个小镇上，那里允许画家赊账而闻名。画家大约都有一个宿命就是寻找艺术创新，高更当然如此，他在那里发展出了’合成画派’， 即基于原色，并使用深色描出轮廓形状，这类似日本版画。这一时期一批法国画家，接受了日本版画的影响，透视绘画被放弃。发现与自己内心需要相一致的表现手法，是高更创新的澎湃动力。 高更向往远方，向往回到更原始，简单，基本的生活中去，艺术上他叛逃现代，叛逃古典，回归原始。但，他会与自然摔跤，使用互补色，反转事物的秩序，熟悉世界里的绿色草地，被他画成了血红色，这种线条明晰、色块生硬的风格不止于令人眼花缭乱，也令传统恢复了青春。高更领受了当时一位化学学者的色差原则，他的这幅画与交通红绿灯发明都是色差原则的使用实例。 靠近内心，想靠近内心的人，终将靠近的是哲学。高更最后的作品名即是哲学三问：《我们从哪里来 我们是谁 我们到哪里去》。 “我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。” 这是他的自述，当时他刚刚自杀未果，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。这件作品是他的’墓志铭’。