民族骄傲|盛开在长鼓上的阿里郎花

民族骄傲|盛开在长鼓上的阿里郎花

2017-03-12    11'00''

主播: Jeonki

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介绍:
第五届全国少数民族文艺会演于2016年8月16日至9月14日在北京举行。 延边歌舞团代表吉林省参加本次会演,参赛作品中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》摘取本届文艺会演的最高奖项——剧目金奖,同时获得最佳舞美奖。在网络投票中,该剧以近150万票稳居榜首,成为本届文艺会演群众关注度最高的剧目。 五年一届的全国少数民族文艺会演是国家一次重要的少数民族文化展演活动。《阿里郎花》的创排,是为了参加第五届全国少数民族文艺会演,这也是吉林省唯一的参赛作品。延边歌舞团从2013年就开展策划创排这一剧目。 为了排好这一剧目,延边歌舞团汇集中国朝鲜族最具实力的原创班底。由国家一级编导金姬任总导演、中国朝鲜族著名诗人、词作家金荣健担任文学编剧,聘请国家一级作曲家朴瑞星为艺术总监,力邀国际著名舞美设计师、灯光设计师和音响设计师加盟到创作团队。剧目创作委员会先后赴平壤、首尔、北京、上海及东北三省等地进行采风、学习和封闭式创作, 从剧目的主题设计、剧情创作,到艺术风格和舞美设计,都进行了反复酝酿、精心构思。 《阿里郎花》的创作背景是以扎根在长白山这片沃土中的中国朝鲜族作为中华民族大家庭的一员,在党的民族政策的光辉照耀下,以长白山精神和图们江激情,继承和发展自己的民族文化,同时与中华优秀文化相融合,使民族文化艺术取得了辉煌成果为创作背景。剧目以中国朝鲜族艺术人为创作原型,通过叙述舞蹈家顺姬人生历程中所经历的磨难坎坷与精神洗礼,却始终热爱生活、忠贞爱情、爱国敬业、执着于艺术。在艺术构思上,《阿里郎花》以艺术家回忆过往的倒叙形式,通过蓝、红、白、黄四个色调,将一个民族、一对恋人、一个艺术梦想在国家大义、生死存亡面前艺术再现,并以情为线贯穿全剧。通过长鼓舞、足舞、扇子舞、假面舞等舞蹈元素刻画出鲜明的人物个性。顺姬送恋人赴战场两人生死相隔、新生命诞生、顺姬家破人亡、艺术之路受阻,彻夜修补她的长鼓、缝制朝鲜族舞衣等这些一件件看似自然、朴实的事情,却是百折不挠、自强不息、勇往直前的民族气概,弘扬了中国朝鲜族艺术人为传承、发展、民族文化艺术默默奉献、坚守信念的执著精神和民族情感。 舞剧分为:序:馨香弥漫;一幕:蓝色馨香;二幕:红色馨香;三幕:白色馨香;四幕: 金色馨香;尾声:千年馨香六个部分。该剧的艺术特色和亮点是以中国朝鲜族原汁原味的文化艺术资源为背景,从结构到剧目每个节目的铺排、串联方式,再到每件服装的设计,都渗透着朝鲜族独有的民俗、民风、民情;在表现手法上,整个剧目的曲风采用朝鲜族民乐与现代管弦乐结合,并配以民俗说唱形式;艺术创意上以现代创作思维为基本表现手法,以人物的内心情感历程感动观众,来激活人们的记忆,激发了人们的情感,使剧目在艺术冲突上有很强的艺术感染力。在舞蹈语汇的运用上大胆创新,表现手法既有传统的民族舞如甩袖舞、手鼓舞、锤衣舞,也有非物质文化遗产类的长鼓舞、象帽舞、牙拍舞、假面舞等。这些舞蹈表现手法也突破以往模式,其中有男女长鼓群舞,手鼓舞与象帽舞结合,足舞和绳技结合,男子牙拍舞等,舞蹈的表现形式上有双人舞、独舞、群舞、情景舞;大大提高了剧目特色性和观赏性;在舞美设计上,利用现代顶级舞美设计和4D技术制作立体感的舞台设计和音乐视频,突出剧目写真写实亦真亦幻的风格。 每台美艳动人的舞台表演的背后,一定离不开所演员的辛苦付出。 在对舞剧《阿里郎花》进行精心修改和有效提升的3个月时间里,全体演职人员牺牲所有节假日和双休日,以高度的使命感和责任感,不顾伤病困扰,不计个人得失,克服常人难以想象的重重困难,为了一个长鼓舞的高难度动作,演员们每天都要练习几个小时,每个人的背上、肩上都磨出了血泡。一些演员的腰部、腿部、颈部也有不同程度损伤,但他们依然发扬着延边歌舞团能打硬仗、胜仗的团队精神,忍着伤痛坚守在排练场上,连续奋战了100多个日日夜夜,为的是最终把最优秀、最精美的中国朝鲜族民族舞蹈艺术和延边歌舞团的艺术水准呈现给评委和广大观众。 阿里郎花是民族之花,其馨香是弥漫天迹的民族文化的气息。舞剧《阿里郎花》是用写实与写意相结合的形体语言描绘的一幅美丽的民俗图。由此引起观众强烈的共鸣,让更多的人了解中国朝鲜族舞蹈、朝鲜族民族文化艺术和风土人情。中国朝鲜族的舞蹈历史也将从《阿里郎花》开启新的篇章。通过几代朝鲜族艺术人的不懈努力,追逐“民族艺术之梦”的实现,折射出中国朝鲜族的民族艺术是一朵永远盛开的民族之花。