介绍:
本期对谈嘉宾：邱岸雄
1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现为华东师范大学设计学院教授。为当代水墨动画的代表人物，作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，上海当代艺术博物馆，上海复星艺术基金会，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，香港M+当代艺术博物馆等重要国际国内机构收藏。曾于上海复星艺术中心，东京现代美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，堪萨斯大学Spencer 美术馆，达拉斯Crow 亚洲美术馆等国际艺术机构举办个展，曾参加纽约大都会美术馆《水墨艺术》，圣保罗双年展，悉尼双年展，开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展等国际国内展览。
本期节目我邀请了中国当代新媒体艺术家邱岸雄先生聊一聊成功者的绘画和绘画者的成功以及关于艺术的基本问题，邱岸雄的影像作品充满了抽离的宁静和抒情式的优雅，以及对时间以及空间的虚拟与现实的关注。他在公众号#邱岸熊STUDIO中发表了很多艺术文章，聚焦了当代艺术发展中现象和问题，《尤伦斯，中国当代艺术，越南或印度》《为什么群体艺术活动越来越少？》《艺术家是不是骗子？》《艺术要看‘懂’吗？》《成功者的绘画和绘画者的成功（上）（中）（下）》《抄袭、赝品临摹借鉴致敬及chatGPT》，欢迎大家关注和浏览。
中国当代艺术从个体来讲有很多优秀的艺术家，从整体来讲又是什么面貌呢？它的发展历程是什么样的呢？艺术从精英小众到大众方向靠拢，如果艺术最后都变成产品制造，那么它的本身的意义何在？艺术家是知识分子，为什么西方艺术家不耻于谈钱，而中国艺术家耻于谈钱？当代年轻艺术家出校门面临体制化的选择，做当代艺术就像无业游民？该怎么看待艺术评论的现状呢？
如果当代艺术是在别人做好的框架中去活动的话，艺术家就是挺被动的，艺术家的培养就像做芯片这事，核心的技术在别人手里，话语权就在别人手里，核心资源向顶级艺术家倾斜，中间和下层的艺术家能拿到的资源不到1%，这是文化的贫富悬殊，这也和整体审美观、文化教育相辅相成。
大家还在听
