介绍:
如果人生有“最容易放弃的选项”排名，本世纪的第一名，就是爱情。然而，当年拍出《爆裂鼓手》反叛导演变（cheng）坏（shu）了。这一次，导演将自己的反叛包裹进一段糖衣恋情中，输出给全世界。
当男女主角共同遭遇事业和爱情的两难选择时，两人一致选择，放弃爱情。影片最后的这段蒙太奇，骗取眼泪无数。
导演重设这段假人生，创意非凡地运用了各种表现手段。比如家庭录像、剪影、梵高印象效果。
哪有那么多三生三世的玛丽苏？爱情和梦想总要失去一个。
影片结束，关灯电影群有人骂女主绿茶婊，看，最后居然回到自己当年甩掉的男友身边，那男人一看就家境殷实。立刻有女人回复，可是谁要嫁给不靠谱的艺术家？！
谁年轻时没谈过个把文艺穷仔，谁不曾誓与之共同奋斗，厮守一生。
感谢这段蒙太奇。它就像一个无限大容量的时空，为所有在影院痛哭的女生，收纳无处安放的，假爱情。
1.开场4分钟长镜头
电影第一个场面的一开始，导演把高架上面的隔离墩一直保留在构图的下方。
音乐的风格是爵士拉丁，这是典型的歌舞片开场风格，这样很能调动观者的情绪。
在整个编排上作曲家也是用非常娴熟的技巧表现了独唱和合唱之间的关系，也给独舞和群舞的对比之间留下了很合适的空间。
显然这样的一个场面是被想象出来的。下面这个镜头中舞蹈演员跨越隔离带穿到另一边，这在现场拍摄中是用了一个很长的摇臂。
摇臂确实是比较好操控的设备，但是摇臂在这样的艳阳下面，会带来一条长长的阴影，所以开场的长镜头其实是由三段来拼合的，三段拼合主要就是为了在三个不同的太阳位置，把摇臂的阴影消除掉。
这里的舞蹈演员很棒，加入了弗拉明戈和街头HIP-HOP的元素。
作曲家很有意思，把汽车喇叭声用进了音乐，非常有想象力。
2.歌舞场面赏析
这个歌舞场面正好是女孩们心声的一种抒发，让我们看到来到大都市生存打拼的女孩们的活力。
在这样一个狭窄的摄影棚搭的景里，导演用了各种大画框套小画框的方式，还特别喜欢利用门、窗、与镜面的反射，非常妙。
女主角Mia的姿态其实就是英格丽·褒曼在《卡萨布兰卡》中的经典姿态——躺着，手臂撑着头。所以Mia天天跟自己的偶像睡在一块儿，做着能够成为她偶像的梦。
这段音乐用的是很典型的爵士的bigband风格，用常用的爵士鼓、贝斯、吉他、钢琴，铜管弦乐以及木管组成，由于演奏乐器的种类和人数众多，所以呈现出的音乐形象是比较丰富多彩的。
一个雨中曲的舞蹈动作。
男演员的着装走的是经典老派的路线，他的镶拼皮鞋、丝绸领带，包括他的领带宽窄度的选择。这场歌舞场面他们跳的动作、跳法其实都是我们熟悉的经典歌舞片当中那些老派的动作。
这段舞蹈与经典米高梅时期的歌舞相比，显示了某种屌丝感。两位演员也带着集训速成的感觉，可以说，《爱乐之城》是一首献给屌丝们的赞歌。
影片的作曲一共谱写了三种音乐主题，开场舞是热闹的欢乐的励志的第一主题，第二主题是落寞的悲伤的孤单的（如下男主角独自歌唱这段），第三主题是爱情主题，就是男主那首著名的的钢琴独奏曲。不同主题都由不同的音乐动机演化或变奏而来。
一个魔幻时段，一只礼帽滚过来。这一段歌声是第二主题，显出男主人公的落寞。
后面还有一个孤独的凝望者，这个人其实就是他，等到他自己出画，焦点又给回去，我们发现其实就是一个落寞的男人。
3.重要场景——格里菲斯天文馆
电影里，两人的约会电影《无因的反叛》的放映终结在格里菲斯天文馆里那一幕，于是他们就来到了格里菲斯天文馆来续写电影，甚至连两人开车进入天文馆的机位也采用《无因的反叛》中一模一样的。
格里菲斯天文馆显然在《无因的反叛》当中是一个人生真相的符号，这个符号告诉我们人生其实是没有意义的、荒谬的，但是到了《爱乐之城》当中，这样一个深具反叛性的符号，居然变成了一个爱情的场所。
而且格里菲斯天文馆的地理位置就在我们熟悉的好莱坞山的对面，这两个山头，相互对峙，一个是好莱坞的梦，一个是人生的真相，两相对峙。现在，导演居然在一个人生真相的地点，演出了一个好莱坞的美梦。
导演继《无因的反叛》之后，重新诠释了格里菲斯天文馆。
结局——有情人终成眷属？
大提琴在演奏旋律，这个旋律依然是爱情主题变化而成，虽然旋律非常美好，但是选择用大提琴来演奏，不免有一点哀伤。在两人炙热恋情的桥段，音乐暗示着这种美好的爱情，终究是荒谬的，虚幻的。
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