介绍:
热播剧《锦心似玉》剧评
#电视剧锦心似玉[超话]##钟汉良[超话]# 锦心似玉已接近尾声，很想聊聊演员如何塑造角色。
我认为演员塑造角色有三重境界，第一是要“像”，第二是要“真”，第三是要有个性和魅力。
咱们常说一个演员演谁像谁，这是像在哪里呢？
一个角色是有他特定的身份、背景、性格特点的。当演员拿到剧本，首先要通读全篇故事，对角色有一个全面的把握。然后要开始分析他所饰演的人物角色。
一个人物的成长是有前因后果的，而演员饰演的只是人物的一段人生。观众在看剧时是会有疑惑的，比如，这个人物出身如何，他经历了哪些重要事件，他的性格是什么样的，别人怎样看待他，他如何处理和周围人的关系，他会遇到什么样的困难，他为什么选择这么做而不是那么做，等等。这些问题在剧本里通常是作为背景介绍的，通过第三人的描述或是人物内心独白，而演员需要做的，是通过表演，去吻合角色的设定，去印证那些描述是准确的。
通过临波照影的讲述和太夫人的只言片语，通过王煜的惊吓害怕与京师百姓的众口信赖，观众可以知道徐令宜的背景身份与现状。
那么徐令宜的每一次出场，都要去印证这些人物设定。比如，侯门公子的举手投足是什么样的，大明永平侯的朝堂风仪如何，他对于妻子和妾室的态度，他对兄长遗孀的尊敬，对弟妹的容忍，对经历了丧夫丧子之痛的太夫人的孝顺甚至某些退让，他对五弟的失望与宽容，他对嫡子的期望和对庶子的安排，甚至于，他在出生入死的兄弟临波面前，和在贴身伺候的书童照影面前的细节区别，这些都需要演员自己去揣摩。
好演员在准备角色时是有人物小传的。这个人物小传，就是关于角色在剧本里面实写和虚写的那些背景信息和心路历程。
钟汉良说，拿到一个剧本，要去仔细读这个人物，去贴近他，揣摩他。他提到饰演徐令宜，一定要有古韵。而他的表演也的确把古韵这件事做得很到位，行走站立，上朝居家，挥墨射箭，乃至于表情管理，都是非常有古韵的，这就是把人物揣摩透了的。
做到人物的“像”，这是第一境界。在“像”之上，还要“真”。这就不再是“演谁像谁”，而是“演谁是谁”了。
什么是“真”呢？拍戏是按照场景来拍的，并不是按照剧情的发展来拍。而人物在故事里有发展，有变化，有转折，有起伏。演员的一个重要工作，就是分析角色的不同发展阶段，知道每一天的拍摄通告是处于角色的哪一个阶段，这个片段里角色的心情已经发展到了哪个点上。这是非常需要拿捏好分寸的。
其实在这一点上来说，言情剧比很多剧种都更难演。因为很多剧是以剧情故事为纲，演员的表演是为推动剧情进展而服务。而言情剧的很多片段都是通过故事来展现人物情感的走向和发展，演员的表演，是为体现人物的内心情绪变化而服务。
所以，演员的“真”，要体现在人物感情的丰富性、复杂性、和层次感。这就要求演员的表演要精准。只有精准到拿捏住所有情绪且把它们表达出来，才能令观众有共情。而这又不能太过，不能五官乱飞，还要符合人物性格。
演员在对戏的过程中，要真听真看真感受。人物听了这句台词，他的情绪可能不是单一的，而是感动混合着伤心，失望夹杂着不舍，疑惑中有不信，坚强里有委屈。当这些情绪都能表演出来且分寸拿捏得当的时候，观众就会对这个角色有所理解，有所共情。不然的话，在一些关键剧情中，观众会很难理解角色在这一刻是怎么想的，为什么要这么做。
好演员靠自己演技的精准和细腻，是可以去完善剧本不足与人设有瑕疵的地方的。
所以你能看到，好人设有时候被演砸，大反派居然有观众同情甚至支持，这就是因为演员的演技精准所带来的人性的“真”是否能够打动观众的心。
好演员可以体现人物的变化发展转折，能够连戏而不令观众疑惑，能够补充剧本和人设，这就是演员塑造角色的第二重境界。
在“演得像”和“演得真”之上，演员的最高能力，在于给角色增加个性与魅力。
这一点，靠的是演员的天分、阅历、经验、人生沉淀，还有演员的悟性和美学体认。
徐令宜的很多生活小细节，小表情，手部的小动作，都是钟汉良给这个角色增加的个性魅力。
在增加个性魅力这件事上，造成反差感，是非常重要的一个原则。
作为侯爷和家主所需要的稳重，在妻子面前展现出的调皮恣意，这是反差。
在朝堂和战场的坚强勇猛，与心底的柔情和忍不住的热泪，这是反差。
傲娇的底下是在乎，退让的背后是珍惜，这都是钟汉良通过表演给徐令宜增添的魅力。这些表演细节被观众捕捉到了，就会随着钟汉良的节奏，慢慢走进徐令宜的内心世界。这就是好演员可以为角色做到的事。
当演员拿到了符合自己特点的角色时，他能够质朴的本色表演，就已经可以被观众所接受了。但演员要知道，这是自己的幸运。
好演员的追求，在于能够塑造出与自己的特点不那么吻合的角色。他有能力通过表演，给这个角色做加分。
做到了认真揣摩角色，努力去演得像他，是他，又有个性和魅力，这就是好演员了。
这部剧里很多演员的表演都非常出色。而演员的路正长，塑造角色，是他们一生的功课吧。
致敬所有的好演员！@钟汉良
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