天鹅之歌

西方人传说，一切临终时有所感触的生物，只有天鹅会在弥留时歌唱，用生平最柔和动人的声音对生命做一个哀痛而深情的告别。无疑天鹅并不歌唱自己的死亡，但是每逢谈到一个大天才临终前所做的最后一次飞扬、最后一次辉煌表现的时候，人们总是无限感慨地引用这句浪漫却不失精准的评价：“天鹅之歌”。今天的午夜幻想曲说说作曲家的天鹅之歌。 我更愿将莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》看作是作者的天鹅之歌，而不是他的安魂曲；在这部协奏曲中你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。尤其是第二乐章柔版，竟然连一丝愤怒与悲怆都没有，音乐还是那么优雅明丽，但是隐隐透着一丝无可奈何，是莫扎特聆听着死神的脚步时对整个世界所作的沉思从而通过音符向世界道别。 <天鹅之歌>是舒伯特最后的歌曲集，不过并非由舒伯特命名。而是在舒伯特去世半年之后，由出版商哈斯林格将遗稿中的十四首艺术歌曲汇集而成，私以为，哈斯林格对这部遗作作品的定义是非常准确的，因为在这部作品中，许多曲子已没有《冬之旅》的伤痛，反而出现了清新而平衡的作品，似乎为舒伯特找到了心灵的最后归宿，简单的伴奏，轻轻的咏唱，给我的感觉确是隽永。一生中所有的大喜大悲，都被如此平静的注入。他的这些作品终于摆脱了死亡的沉重——果真同天鹅之歌一样。 　　 　　 玛祖卡对于萧邦的意义，已不是作品之于作曲家那么简单。在多年的异国漂泊之中，它似乎成为了萧邦在内心设置的双面镜，一面照向波兰广袤的旷野与山川，一面照向作曲家内心深邃的精神物质与情感表达，作曲去世前出版的最后三首玛祖卡舞曲作品63既可以代表萧邦创作生涯末期的成熟风格，又兼具其青年时期朴素而真挚的情怀，有一种返璞归真的味道。 听作曲家们的天鹅之歌，总是让我想到落日夕阳，太阳的余辉在云朵之上，镀上一层金色光芒，光线是那么的唯美柔软，世界何等美丽，而我们的心也沉醉于音乐构建的天堂。