介绍:
2019丽水摄影节丨影像语言的“呼吸”——年轻摄影师9人联展
丽水摄影节 6天前
2019年丽水摄影节摄影大咖云集，其中不乏年轻摄影师。本届摄影节展览《呼吸》聚集了9名从摄影专业院校毕业的年轻作者的毕业作品。他们影像语言多义，从文学、电影、绘画、音乐等艺术中获取灵感，重建叙事。暗房是魔法师的盒子，数字明室也是百宝箱。
呼吸—— 9人联展
关于策展人
朱炯，女，任教于北京电影学院摄影学院，副教授，从事高等摄影教育二十余年，主讲《纪实摄影》、《中外摄影史》等摄影专业课程。
朱炯在教学的同时长期从事摄影创作、评论、艺术策展和影像文化研究工作。作为策展人，十余年来朱炯在中国重要的摄影节平遥、连州、上海、大理、丽水等成功地策划摄影艺术展，2015年荣获第六届大理国际影会“金翅鸟最佳策展人”评委会提名奖和中国摄影家协会“飞马杯”优秀策展人。2017年荣获丽水摄影节专家推荐策展人奖。
关于展览《呼吸》
有人陶醉于现场搭景、演员扮演，有人坚持纪实手法，跟拍真人。有的照片比商业大片还要精致，也有脱焦、欠曝或过曝的照片，还有非可见光的影像记录。摄影的基本标准被抛弃了。
我把那些看似拍坏的照片，单张看似乎要扔掉的照片称为“坏照片”。而这些“坏照片”的语言就是反摄影的语言。它们不是对经典摄影的反对，它们是对摄影本身的反对。坏照片也好，好照片与坏照片的混搭也好，在破坏摄影的同时，也建构了摄影。
施月琛 《白噪之域》
作者自述：“在创作《白噪之域》中，我想表现的是关于现代人死亡恐惧的主题。对于死亡的恐惧反映的是意识深处对生存的焦虑。我从人的感官出发，思考城市中现代人死亡恐惧的源头：愈加恶化的生存环境、无处不在的辐射、令人无法躲藏的城市噪音、人与人之间的冷漠和残忍……我尝试运用个人化的表达方式将这些恐惧投射在作品中。我认为摄影的媒介非常适合表达这个主题——凝固的瞬间和死亡本身都可以理解为一种永恒。”
曹润 《错觉》
作者自述：“过去的生活和记忆像是一场梦，在那个时间点突然被叫醒，在一片黑暗中慢慢适应。昏暗的红色房间里，我寻找撕开幻觉的方法，将这一段时间来积压在心里的情绪全部发泄在相纸上。我在相纸曝光后先喷洒定影液再将其浸入显影液中进行显影，原本的影像开始变得斑驳。当我第一次见到这种影像时便意识到，我又回到梦里了。随着越来越多的尝试，不知不觉地，“错觉”这个词便慢慢在脑中浮现。”
唐子儒 热感成像摄影《4月5日踏青》
作者自述：“这是一组热感成像摄影作品。顾名思义，热感成像设备记录的是热量世界。一切有温度的物体都会在热感成像设备中成像。在热量世界中，我认为生命的温度是最富有情感的，古人云：“位仙者，吸天地之灵气，集日月之精华。当生命之火熄灭，物质便归还给了宇宙，开始新的循环。在这组作品中，生命的热度被永远定格在画面中，然而这些生命有一天终将会被这冰冷深邃的宇宙扑灭。生命将去向何处？人们在向谁祈祷？人类的另一种相貌？热世界中的一切一切都如此陌生，人们惊讶，恐惧，好奇，但是这些都实实在在发生在我们身边和我们体内。我们只是肉眼看不见，即便我们用手可以感知热，但这如同盲人摸象。而热感成像摄影使得人类获得了另一种视觉，除了早已成熟的科学应用，我相信热感成像在艺术领域更是有巨大的潜力。”
张书源 《城堡》
作者自述：“启发我创作这组作品的是捷克作家弗兰茨·卡夫卡的《城堡》，讲述了K想要进入一处神秘的‘城堡’，终其一生也未能如愿的故事。阅读这本小说的时候，我深深地被书中弥漫着的神秘、压抑的气息所吸引，不时被书中的人物和故事所感动。这组作品呈现的是我虚构的主人公K对平行世界的观察。”
张王思文 《渐入佳境-餐桌上的水杯》
作者自述：“爱丽丝在第一次小时候来仙境的时候,对疯帽子说:‘你知道为什么乌鸦看起来像写字台吗?’疯帽子说:‘我不知道。’后来在爱丽丝最后一次要走的时候,疯帽子一次又一次的问爱丽丝‘为什么乌鸦看起来像写字台?’爱丽丝觉得莫名其妙,她只能回答不知道。疯帽子想用这句话来提醒爱丽丝曾经发生过的事情和情感，除了这句莫名其妙的话语之外，似乎没有什么能再证明他“存在过”的事情了。《渐入佳境》系列作品是在试图寻找一些属于事物本身的，弥散在其话语体系周围的一些规律，并希望能借此寻找现实可能的样貌。”
陈渊博 《忆池-小孩》
作者自述：“每个人对老家都有一份独一无二的体会，而我在这个老家的一切经历，本身就是支离破碎地存在脑海中。它所留下来的老物件，所留下来的老照片，会让我怀念起它。甚至当我们离开它时，身处在另外空间时，身边也会出现那么些陌生而又亲近的事物，它就像一个无形的力拉拢着我的思绪又一次的想起了老家。这大概就是那份怀念吧，这份感受是有着瞬间的刺激，有着长久的叠加，有着错综复杂的意外拼凑而成。对老家的想念，是时间，让我的牵挂更加的强烈。重拾起那一点点破碎的记忆，与陌生的亲切感，重塑一个那独一无二的‘老家’。”
黄紫白 《当海水交汇的时候》
作者自述：“我尝试把我对社会、历史、爱情的看法隐藏在以“纪实风格” 为外衣的虚构作品中。陨石的带来了不确定的危险，但仍让人 趋之若鹜。危险已然过去的今天，这份平静下是否暗藏波澜? 错综复杂的环境下，结为夫妇的青年男女逃避现实发生的一 切，抱有最后一丝希望离开这片土地，连绵沙丘的背后究竟是 什么? 作品命名的灵感源于雷蒙德·卡佛的诗歌《海水交汇的地方》。当海水交汇时，表面平静，而海底潜藏如谜。 ”
王淇奥 《遍寻无处》
作者自述：“每一次归乡长途跋涉从北至南，截然不同的景物让我迷失在时间和空间里。我在过去和现在的感官交替里无所适从，故乡变为异乡，归处成了旅栖，处处熟悉却处处疏离，这几乎是所有长大离乡的成年人的宿命，而我也不可避免变为外来客。我试图亲近又无从下手，害怕提起武器引起周围人的注意，所以更倾向于远远地观看，或是索性逃离。我曾经以为海水已经渗透进我的细枝末节，却发现许多的经验已经不是来自原先的地方，从前的记忆也早已在这种远距离观看中遍寻无处”
谢贝儿《宝物》
作者自述：“恋爱之中的亲密关系，具有一种单纯、脆弱的美感，像是一件需要放在手心里的宝物。对我而言，这是一段令我沉溺但又不得不脱离的关系。我通过对生活痕迹的整理，尝试找到恋爱中打动我的时刻，沿着这条线索寻找这份亲密关系的核心。我不断问自己关于过去和未来的问题，在美好和不安中徘徊。最后，也许没有核心，也没有答案。”
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