弦谈第28期 《水德吟》

大家好 欢迎收听中国古筝网推出的短播客，弦谈。 2016年第一期节目，重磅推出一首我个人认为很给力的作品！它是由武汉音乐学院作曲系的青年教师龚华华为古筝和四件弦乐器、两件打击乐创作的室内乐作品《水德吟》，演奏者是来自武汉音乐学院的优秀青年教师。这首作品曾在第九届中国音乐金钟奖上，获得最佳作品奖的殊荣。这也是业内最具权威性的奖项之一。说到这儿大家是不是已经很期待作品的音响效果了？ 从名称理解，作品是围绕“水”这个主题展开的。那他又是如何来描写水的呢？ 首先，从引子就可以听出作品的风格，不同于惯常对水的描写。而是用一些不协和的音高和非音高的音响对水形成了一个初步的轮廓。水的多样性，从这里就已经开始展现了。谁说水一定是涓涓细流，即便是晶莹剔透，也可以是在不同场景中，成为露珠在叶子上和成为冰柱挂在岩洞里，也是截然不同的，对吗？ 在作品随后的发展中，各声部之间经常出现完全不一样的节奏型。同时，小提琴的某个主题不时的在各个地方闪现。这种复合性节奏，让我联想到水的包容性以及灵活性。而作品的这种连绵不断的贯穿，则像水的延绵，哪怕是滴答滴答的滴水，也是在硬石凿个洞出来。水遇方则方，遇圆则圆的形态，以及不拘束、因势而变，便都可以解释标题中水的“德”了。作者在作品中提到上善若水，定是水的这些德、形给他以深刻启发，才让听者在作品中听到如上内容吧。 作品运用了湖北鄂西民歌中“三声腔”这一素材。所谓“三声腔”，可以简单的理解为在一首民歌中，全曲只用三个不同音高的音符构成曲调。作者采用“三声腔”的音高特点，作为主要的素材，在不同的声部变形，贯穿全曲，使作品的地方风格体现的很鲜明。大家可以仔细听辩古筝和小提琴声部，有很多地方反复出现这个素材，但每次出现又好像不太一样。