【在场散文】《说说老柴》作者: 雪夫 朗诵: 海之魂

感谢收听,期待你对本期节目的评论留言哦～ 雪夫，15岁参军，20岁退伍。曾任《四川文学》美术编辑，现任《百坡》文学编委、执行编辑和美术编辑。中国散文学会会员、眉山市散文学会理事。发表有诗歌、散文、文艺评论、书画、摄影、平面设计等作品若干。著有个人书法集。作品散见于《星星》诗刊、《美文》《四川文学》《四川日报》《海南日报》《镜像的妖娆》《咔嚓·民间影像》等报刊及选本选集。有散文作品获第二届四川散文奖、第二届三苏文艺奖文学类一等奖。 说说老柴 作者: 雪夫 朗诵: 海之魂 我是说柴可夫斯基。不少古典音乐爱好者都这样称呼他，像叫一个身边的人。 我是后来叫他老柴的。之前，也就是祖国大地到处放映《列宁在1918》的时候，我还没有长大，电影里俄罗斯芭蕾舞女演员明晃晃白花花的大腿，对我来说还缺乏某种特别的意义。当然，长大以后知道了那些舞蹈的片断缘自他的《天鹅湖》，就买了全本，有CD，也有VCD，熟悉的旋律和场景让我重新回到少年。 的确是老柴，认识很久了，像老朋友——见面问好，握手，或者拥抱，顺便拍拍对方肩膀。既然是老朋友，其作品理应尽量搜罗，仔细聆听。该好生感谢互联网，上网以来，找老柴不必跑腿，一搜一大摞；或者直接寻个古典音乐论坛，随便注册一个ID，翻箱倒柜。运气好的话，链接有效，喜孜孜赶紧下载，那些看不见的音符便乖乖地钻入硬盘。听过的也不是全都记得住，眼下能够想起的是这样一些：交响曲六部、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《意大利随想曲》《C大调弦乐小夜曲》；一些乐队与独奏乐器，如《洛可可主题变奏曲》、三首钢琴协奏曲等。但我想说《第六交响曲》。 老柴的兄弟莫杰斯特为这部作品起了标题：悲怆。无论是作品本身还是老柴本人，都当得起这两个字。这是他的三部悲剧性交响曲的最后一部，也是最重要的一部，是代表作。下面的单词可以让人对这部作品有一个粗略的概念——苦难、反抗、生活、幸福、爱情、绝望、死亡——如同人的一生。 乐曲分为四个乐章。开始的主题低沉而晦暗，大管在低音区缓慢引导，低音提琴伴随左右，黑夜漫无边际。不知不觉远方似乎有一点光亮，明明灭灭。心跳动起来，三分期待，七分不安。然后是第二主题，跟第一主题形成对比，也是发展。尽管夜还在延续，但紧张的面部表情有了一些舒缓，似乎闻到家的味道，炊烟的味道，更多的是母亲身上的味道，甚至有乳汁的芬芳，来自童年的记忆。不过，这一切仅仅是好梦一场，一闪即逝，苦难依然横亘在眼前，拂之不去。又于心不甘，起而抗争。频繁的抗争带来更多的叹息。 第二和第三乐章都是悲剧性主题的反衬，明亮的光线晃得人睁不开眼睛。圆舞曲轻柔、欢快，舞会高潮迭起，看不清人面，只有飞旋的舞步，整个世界都在不停旋转。可是内心的痛苦除了自己，别人无法知道。知道了也没有用。我想起曾鸣的诗句：“水被我薄薄地涂开／盖住了今晚最后的激情／现在我退到舞池边缘／面对自己留下的脚印／却迟迟不敢下手。”这是诗人笔下的清洁工。而《悲怆》中的这个人，也许就是作者自己，在舞曲终了，人们陆续散去之后，依然独自徘徊在舞池中。他的影子比夜黑，比灯光更长。 诙谐的第三乐章显然有中国古典诗歌的意味，“启”、“承”，而后“转”，转为进行曲，疾速、澎湃，万般色彩交相呈现，但却是对整个悲剧性主题的一种强化，是回光返照。 真的绝望了，在第四乐章，绝望始终占了上风。黑夜的脸越来越黑，越张越大，一个疲惫不堪的旅人带着满身创伤渐渐被黑夜覆盖。他呼出的最后一声叹息，消失在风中。 《第六交响曲》完成于1893年10月，当月28日在圣彼得堡首次公演，九天后，柴可夫斯基如他作品所描述的那样，永远闭上了眼睛。 关于老柴的死，有一种版本：那天午饭时，他饮用了一杯未煮沸的水。那阵子流行霍乱，而他偏偏染了此病。 关于他的生活与爱情，我们只需记住两个女人的名字。一个是安托尼娜·伊凡诺夫娜·米留科娃，一个是娜杰日达·冯·梅克夫人。前者是他的妻子。他们的婚姻一开始就不幸，确切的说法是他有同性恋倾向，曾在绝望中企图自杀；后者始终没有与他谋面，在相当长的一段时期内，资助他的创作后来又断了资助。 有人说《第六交响曲》具有哲学深度，以非凡的音乐形象表现了人类共有的悲怆情绪。我以为是，但不常听。而每听一次，眼框总会不由自主的发热。 面对老柴，面对这样一部作品，我无法平静。