介绍:
这是《散场通道》的第七十一集。
电影《河边的错误》于10月21日上映，我们有幸邀请到了本片摄影指导程马与我们一起交流。在本期节目中，麦高芬与程马一起讨论了本片为何要使用16mm胶片，16mm胶片摄影与35mm胶片摄影、数字摄影的区别，程马如何与魏书钧合作，如何看待网上关于本片“模糊/虚焦/画质差”之类批评的声音，如何看待网上各种版本的剧情解读等等话题，欢迎收听。
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主播：麦高芬 程马
剪辑：麦高芬
封面：Todd
时间线：
01:20 - 嘉宾介绍——《河边的错误》摄影指导程马
02:05 - 观众该抱着怎样的预期观看《河边的错误》？
08:40 - 本片的摄影介质——16毫米胶片
09:40 - 胶片电影式微了吗？
11:15 - 本片为什么选择16毫米胶片摄影？
13:35 - 电影摄影师的工作职责是什么？
17:20 - 程马如何看待不同的胶片、数字摄影设备的差异？
22:10 - 什么是摄影中的“分辨率竞赛”？
24:00 - 程马如何看待观众对于本片“太糊了/画质差/焦点虚”之类的批评？
26:00 - 本片中曾美慧孜出场时强烈的划痕、蒙尘是主观创作还是无心插柳？
28:05 - 本片中粗糙的影像质感是由哪些因素造成的？
28:20 - 本片的镜头选择有哪些？
31:45 - 本片摄影创作的初衷是什么？
33:05 - 16毫米电影制作与数字电影制作流程上有什么差异？
38:00 - 魏书钧与程马的合作模式是怎样的？
39:45 - 本片为何选用顺场拍摄的方式？
41:05 - 顺场拍摄的方式如何辅助朱一龙对马哲这一角色的塑造？
44:10 - 程马如何接触到《河边的错误》这个项目的？
45:05 - 本片的调色流程是数字化的还是传统胶片式的？
47:10 - 程马与国内调色师工作习惯与国外调色师合作体验的差异
50:20 - 本片为何选择把警察局的情节设计在电影院里？
54:40 - 程马与魏书钧如何设计电影院这一场景的视觉风格？
55:30 - 程马在《河边的错误》片场如何工作？
56:30 - 本片所有的摄影调度都是拍摄时现场设计的
62:00 - 本片中唯一数字摄影的段落，梦境部分是如何构思的？
67:30 - 梦境段落中，燃烧的电影放映机是什么意思？
69:55 - 本片的存在主义观点
73:15 - 本片与《穆赫兰道》叙事方式的差异
75:20 - 程马如何看待网友对于本片细节的过度解读？
77:20 - 本片中关于集体与个体是否存在深层次的指涉？
80:25 - 本片与余华的原著在叙事视角上的区别
81:10 - 本片是否有删减片段？
83:30 - 我们如何看待魏书钧三部长片以来的风格变化？
87:15 - 如何看待网络上观众对于本片“口音混乱”的批评？
涉及讨论：
《奇美拉》（2023）
《花月杀手》（2023）
《小行星城》（2023）
《幸福的拉扎罗》（2018）
《大火降至》（2019）
《卡罗尔》（2015）
《定军山》（1905）
《火车进站》（1895）
《沙丘》（2021）
《亡命天涯》（1993）
《天堂电影院》（1988）
《穆赫兰道》（2001）
《1917》（2019）
《野马分鬃》（2020）
《永安镇故事集》（2021）
《我不是潘金莲》（2016）
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