介绍:
歲月沉靜
致虚极 守静笃 做更好的自己
我在人群中看到了他的火
2015-05-25 15:25
还記起那個傍晚，下午茶的時間。
我起身迎向他，悵忙的，生怕錯過了正抬眼尋找著我們的他。
那家咖啡廳最靠裡的卡座，隱約的燈光，空氣中有舒緩的音樂飄過，若有若無的咖啡醇香，客人不多，服務員安靜地穿行著。
我剛往前走了幾步，迎面遇見正走過來的他。他戴了副玳瑁框架的眼鏡，簡單的白T恤外搭著件藍白色小方格的襯衣，修長的身形，襯著彎彎的笑眼，從容閑適的氣度，優雅溫潤的氣息，撲面而來。
談話的氛圍自在而愉悅，這歸之於靳老師的親切隨和，沒有絲毫名人的架式。他從事的行業，他的創作，他的演繹心路，信手拈來，款款而言。林語堂先生在『生活的藝術』一書中曾說到談話的樂趣：“……所以我們如若得到一個能真正談天的朋友，則其愉快實不下於讀一本名著，更不用說親耳聽見他的語音，親眼看見他的動作的樂趣……這種談天，過後可以長在心頭，一世不忘……”
長在心頭的談天， “與君一夕話，勝讀十年書。”不論是已過的或期望的。
在有數的幾次見面裡，我更多地充當著一個傾聽者、一個受教者，看他在閑適地談話裡自然流露的天性，聽他就著話題優美端嚴的用詞，心平氣靜的境地，仿佛在引導我們進入一個戲劇人生的世界。
此時，正值靳老師一組簡約氣質寫真曝光，清新帥氣的造型讓一眾靳粉們大呼“暖男萌男逆生長”簡直迷倒眾生，“帥帥的、暖暖的、陽光的笑容，似清泉沁人心脾。”“舉手抬足間，致命的吸引力！”完全顛覆了他在劇裡的高冷謹嚴範兒。
而於4月杀青的電視劇『偽裝者』，已進入了後期製作。連同著去年拍好的三部新戲，基本確定了播出檔期，將在今年下半年的大好時光裡相繼與觀眾們見面。喜愛靳老師的粉絲們直呼：“靳東這存在感，真是如日爆棚的節奏啊！”“紅九月快來咯！”
然而，在這個初夏的傍晚，窗外的綠植與爭艷的牡丹競相生長著，聽他安靜地娓娓道來，思維一如地清晰，語氣溫柔輕淡，隨意而所之，又怎能掩蓋得了主角自帶的光華？
他的話題裡，自是少不了從小嚴格的家教。少時頑劣成性的他，曾令老師頭疼到想讓他轉學，也曾被當過軍人的父親施以嚴厲的“家法”，但即便是這樣調皮的男孩，卻是“一向來，不遲到，不早退，不告狀，不給別人找麻煩，很守規矩……”直到現在，每逢過年，盤點總結，父親還會時時地提醒他：“你從事這個行業，你會給這個社會，給生活在周遭的群體帶來些什麼？”
他的身上，與身俱來地帶著一種氣場，曾經化了大量的時間和精力去研習民國的人設特徵：包括措辭，人物的言行舉止……對於演了不少年代戲的他，不必著力，站在那兒，一種年代的厚重氣度，自然而然地散發開來。以至於一名業內大咖不禁嘆曰：“你不覺得你的身上有一股書卷氣兒嗎？”
摩羯座的他笑稱自己是個“固執的人，太固執了。”對行業極其較真的個性，極有血性的氣節，曾被业內人士称为“不好合作”，他說：“只要是這個團隊或人物的人性或品行上有问题，一定会咔嚓掉。”“拍戏，要慎重。力所能及地多拍些精品。”
30岁以后，心里變得柔软起來，但對於工作還是非常地較真。這次拍攝『偽裝者』，明樓這個人物戲量較重，尤其是台詞量非常大，劇組人戲稱“話嘮長官”，台詞從2頁紙起步，最多的一場戲竟有6頁紙的台詞，他說5、6年没拍过这么大份量的戏了。這個人物的多面复雜也著實讓他享受到磨戲的愉悅，為了尋求一個更準確的用詞，他會與導演反反复复地探討，直到滿意為止。杀青那天，拍完最後一條，他在現場逗留了半個小時，一一與演職人員告別，不捨，留戀，導演的眼裡竟閃了淚光。“希望它能夠成為近幾年間一部標杆式的作品吧！”他期待著。
“表演最難的是内心戲，即使静静地不动，也要让观众知道在表现什么……”談起『箭在弦上』的榮石，他說導演特別認真可愛，很會捕捉人物的情感，抓住人物的美感……原劇本裡的榮石，其人物交代比較簡單，“就是從A到B，從B到C。”為了人物的豐滿和情節的合理，他硬是加了70场戏，“全部是手寫的。”把人物的逻辑关系交待清楚，讓觀眾信服。
在座的文化界朋友表示很喜歡《溫州一家人》的“黃志雄”，靳老師的表演非常的松驰，只有四十來场戏的角色，人物卻比较纯粹。“靠酒去麻醉，一喝酒就犯病，逻辑上成立嗎？怎么处理戰爭创伤？”他與導演设计著怎样让情节和人物显得合理。拍得挺费劲，從取景國內寧夏的沙漠表現伊拉克戰場，一路拍到歐洲的罗马、地中海、马赛、巴黎，以至意大利的科西嘉岛，那段時間裡，他的白头发都多了許多。“把自个儿整得糙些，頽些……”極力地去逼近人物，劇裡黃志雄決意離開阿雨，給她留下的银行卡、一朵玫瑰花……這些細節都是無聲的台詞。他總以為：“戏剧的法则，行动大于一切，能以行动代替的，就以行动代替……”而我每每想起總會心傷的情景，還有阿雨慟哭著告訴志雄孩子沒了，那一疊聲的：“對不起對不起對不起……”他擁著哭泣的愛人，一滴眼淚，無聲地淌下來，人物的內在張力，一點一點地把觀眾帶入那種無力那種糾結那種牽戀那種成全……他也憑著“黃志雄”這個角色獲得了第二屆亞洲電視彩虹獎最佳男配角的荣誉。
我們說演了介多的年代戲，多演演現代劇吧。可民國可現代亦古亦今的實力和內涵，他其實有著遊刃有余的創作空間，他也很是希望能多做幾部現代劇，“或多或少承載著一些社會責任感……”談起當代行業劇『到愛的距離』，“凌遠”，特別好的一個人設。看完劇本，他非常喜歡這個人物，他對制片人侯鴻亮說：“非凌遠不演。”對於劇本，一邊拍一邊完善，力求把人物呈現得盡量出彩。譬如第一集“凌遠”的出場戲，“院長深夜檢查救護車出診時間”，“你們晚了整整48分鍾！”這幕片段來自於現實的一個真實事件，卻緊緊地攫住了凌遠的“核”。某個評論專家曾說過：電視劇的首要訴求還是帶入感，在於切入點，在於人物的出場方式，在於第一句台詞，在於第一個畫面第一個聲音……。凌遠這個人物反響特別的好，令他吸納了好多的粉絲。
『龍器』，是他第一次嘗試著製片人、聯合出品人兼主演而做的一部年代劇，今年會在一個較好的平台上播出。在創作中，他一如既往地堅持極致頂真的風格，劇中所有的服裝、人物、造型、場景，全部事先繪制出來，反反复复地潤色調整。劇要做得紮實而有力度，這是他一貫秉承的原則。他始終堅持內容大於形式，无论時代怎么变遷，人類的情感是相通的，一部戲一定要有主題人物，有頭、有腰、有尾，有始有終。人物好才會講好一個故事，也會叫觀眾記憶深刻，最終也成全了演員。
生於七十年代，無法排遣的年代情結。我是第二次聽靳老師聊起時代的變遷。七零後，夹生飯……時代的變遷不應以年龄劃分。很早的時候，他就有個想法，有機會能做部表現七十年代生人的作品，也可以是電影。“把這個群體的眾生相很精煉地集粹出來……可以是一個視角，可以是一起事件。”他以為作品的首效作用就是記錄，記錄這個時代這一代人的人生，他似乎有著很深的感慨。
對於這個喜欢的行業，他有著淡定的清醒，“不着急，不着慌，真正把作品做好。”不會刻意地去關注迎合市場的效應功利，堅持現實主義的呈現手法，所謂的神話劇、穿越劇，他是不會去嘗試的。那麼，會去演一個歷史人物嗎？他笑笑，或許吧。
6月上旬，他主演的新戲現代國安劇『浮出水面』將在青岛開拍，“現實遠比戲劇精彩。”他是如此的自信而坦然，那雙深不見底的黑瞳，透著動人的潤澤。
每次與靳老師相見，都是件很開心很受益的事兒，這令我想起梵高给弟弟提奥的信裡所寫的：“……每個人的心裡都有一團火，路過的人只能看到煙。但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這火，然後走過來陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走過去……”
大家还在听
