介绍:
歲月沉靜
致虚极 守静笃 做更好的自己
再谈靳东的格局与眼界
2014-09-14
在等待靳东新剧的日子里，又细细地拜读对他的部分访谈文章。越读，对他的敬佩越深，也就不难理解靳东对自身格局和眼界的认知和掌控。
这实在是个太有厚度和境界的演员，一般意义上的市场、迎合、热闹、成功绝非他欲追求的人生境界。
一个人做事，他了解在做什么，并且自觉地在做，而且在做事的过程中，赋予了积极的意义。人生的各种意义合成一个整体，就构成他的人生境界，这就蛮有意思了。从靳东的艺术之路来看，他的格局与眼界也必然影响着人生境界。
由一部剧、一个角色被他吸引，一发不可收拾，而迫切想了解他的作品，他的人生，这个过程是双向而愉悦的。一步步地见证着靳东的作品和角色愈益得到观众的欣赏，市场的欢迎，业内的肯定，靳东的格局和眼界正在逐渐地步入胜境。
不由地联想起中国当代著名哲学家、教育家冯友兰先生的著述《人生的境界》。
冯先生在著述中提出了“人生四境界说”，即把各种不同的人生境界划分为四个等级，从最低的说起，它们是：自然境界，功利境界，道德境界，天地境界。按冯先生的说法，每个人各有自己的人生境界，与其他任何个人的都不完全相同。
姑且顺着靳东的艺术之路试着解析他的人生境界吧。
靳东是有着演艺天份的。当他还是个17岁的青葱少年时，就在电视剧《东方商人》中饰演少年“高显扬”。然后，1998年出演电视剧《母亲》，饰演“张红兵”。对靳东来说，这部戏最大的收获是他与当时已拿了金鸡奖的岳红搭档演母子。靳东自言“用了不到一星期，把现场技术层面的东西都学会了。”而岳红对靳东最深的影响是，她鼓励靳东去考中央戏剧学院。
这个时期的靳东，对演戏或许只是顺着他的本能和兴趣，秉着自然的天性。他还未真正地把演戏当成他的职业，他的人生境界，是否正如冯先生所说的“自然境界”呢？
岳红的一番提醒，使靳东认真思考起他的人生走向。靳东在访谈中曾谈起过，为什么选择演员这个职业：“这个职业给我最大的兴趣，就是在有限的几十年里，可以活出超出常人几十倍的活法。这是我最真实的出发点，也是我对戏剧兴趣盎然的根本所在。我在短暂的几个月里，活在另一个世界，按他人的人生轨迹活了一遍。”
于是，进入中戏，如饥似渴地接受来自学术和专业的训练，对戏剧的感情一点点的升温、投入乃至痴迷。“不记得四年中读了多少名剧。”“戏剧这个载体，它究竟要呈现什么，我更要想清楚。”
中戏四年，使靳东在学习和研究过程中，在掌握演员这份职业的术业和素养之外，我觉得对他影响最大的是，他认识到“戏剧对人性的思考应该远远超过戏剧的范畴。”这样清醒的认知，使他对一身相伴的职业，更有了周详的考虑。这个时候的靳东，他可能意识到他自己，为自己、为他人可以做各种艺术上的事。
中戏毕业后的几年，靳东的起点应该是蛮高的。电影《秋雨》，凭借“何鸣”一角获得第十一届中国电影华表奖优秀新人奖提名，参演央视大戏《闯关东》，饰演“龟田一郎”。主演电视剧《悲情母子》，饰演“吴勇男”，与江珊搭档。2008年和陈数、郭达等合作，主演总政版话剧《日出》，饰演“方达生”，被称为“迄今为止演得最贴近原著的方达生”，2009年主演央视国庆献礼片《特殊争夺》，饰演“岳振声”……
不妨把这个时期靳东的人生境界称之为冯先生所说的“功利境界”吧。对于靳东个人，凭着他的专业态度和演技，通过接演戏，是利已的，他的身价也随之上涨，给他带来丰厚的物质利益，有功利的意义；而从另一个侧面，他又是社会的一员，他是社会整体的一分子，演员的社会责任，他就会通过演戏而为社会的利益做各种事。他所做的，他所选择的，都在力求符合严格的道德意义的行为。
自2010年以来，靳东参演的戏剧和角色颇耐人寻味，更在向他意欲成就的人生的意义而努力着。一方面，他担任主演的类型角色日益丰满，如年代戏《箭在弦上》的“荣石”，《秘杀名单》的“沈剑秋”，《狼烟遍地》的“牧良逢”，《铁娘子》的“周永嘉”，这四个迥然相异的角色，既有胸怀信念的商会大亨，隐蔽战线的高级特工，又有机警果敢的狙击战士、浪漫率性的富家少爷，在展示他多面的驾驭角色功力的同时，也在不断地提升着人气和影响力。而2013年主演当代医疗行业剧《到爱的距离》，靳东饰演青年院长“凌远”，他用了更自然更接地气的表现方式，来演绎处于各种矛盾焦点的一个医者，依然坚守理想，坚定的去推行涉及医疗痼疾的改革，推动这个行业的些许改变，剧一开播，就受到各方热议和关注。另一方面，他参演的戏剧层次日益提升。电视剧《温州一家人》，靳东饰演的外籍军人“黄志雄”，虽是寥寥几十场戏，却因人物呈现的细腻质感，深深地打动了观者，为靳东斩获了第二届亚洲彩虹奖最佳男配角奖的荣誉。而参演《开天辟地》，饰演“青年周恩来”，使靳东进入了主流一线大剧的视野。在电视剧《琅琊榜》，靳东客串“琅琊阁主蔺晨”，不管戏份如何，至少在这部泱泱大作中占据了一席之地，使业内和观者见识他的才华，这未尝不是一个明智之举。
回顾一下靳东这些年来所演绎的戏剧和角色，不管戏份和制作层次如何不同，但有一个共通点是不容置疑的，“正剧”和向上明亮的角色。当然，推动着靳东在这个行业走得更远的是，无疑是试水集制片人、出品人和主演为一身的电视剧《龙器》的全过程创作。这部剧刚刚于今年8月拍竣，已让喜爱靳东的观者期待能早日一睹丰采。
靳东曾说过，“人文类和探讨人性的剧本是最能够吸引我的……总还是希望观众能在看完我的作品之后有所思考，得出些对人生的感悟，这才是我所追求的东西。”
而这个时期的靳东，他的人生境界，正在步入如冯先生所说的“道德境界”吧。如儒家所说，做事是为了“正其义不谋其利”。他更多地想通过每个角色，他的创作，来传递对人性和情感的认知，在这个领域这个行业做些实质性的有建树的事。
冯先生认为四种人生境界之中，自然境界、功利境界的人，是人现在就是的人；道德境界、天地境界的人，是人应该成为的人。
生活于道德境界的人是贤人，生活于天地境界的人是圣人，这可有点儿玄乎了。哲学的任务是帮助人达到道德境界和天地境界。为了成为更有意义的人，不是刻意去做不同于平常的事，而是在高度的觉解状态下做的事，对于他就有不同的意义。我感觉靳东就是在此种状态下做着他喜爱的事。
归根结底，戏剧的张力和影响由品质决定，靠市场说话，而在此其中，演员占据着重要的地位。该为这个行业做些什么呢？除了应尽的表演工作之外，有没有为这个行业的良性发展做一点眼光超前的有意义的事呢？靳东的行动作了很好的诠释。
我还记得对电视剧《箭在弦上》的争议。客观地说，《箭在弦上》从剧情设计上是有缺陷的，冷兵器对阵现代枪炮，草莽游击队对战训练有素的职业军人，需要有合理合情的情节支撑，毕竟观众并不弱智。但让我看下去的唯一理由，就是靳东演的“荣石”。他为了丰厚“荣石”的真实，为这个人物亲自加了七十多场戏，一边拍一边写，一个句子一句台词的琢磨，一个细节一组道具的推敲，完善了人物起承转合的再创作，才使我们看到了这般站在地上、恣肆傲岸的荣大少。当然，与之对戏的演员蒋欣（剧中饰演女一号徐一航）、陆彭（剧中饰演日军高级军官竹木纯一）、任帅（剧中饰演索杰）为荣石的形象更是增添了可信和厚度。
再来说说电视剧《情仇姐妹》，靳东饰演少爷“徐世平”。这部剧是部女人戏，应该说剧情不错，演员不错，导演不错，组合成作品，不得不说是一部平平的剧作。这部剧有重社会价值，但在同类剧的艺术突破上不无出色，也就缺乏市场感召力了，这也怨不得演员。
这令我联想到靳东在几部剧的参演，虽不是一线的大制作，但毕竟他是主演，可以突出他的表现，把人物的潜力发挥到极致。一个演员接戏时，他的判断至少应来自于三方面，一是团队和制作预算；二是剧本；三是角色。而这其中，确实有着许许多多的环节和制约。这也是我们在津津乐道于《特殊争夺》“岳振声”的智勇超群，而对剧中人物衣衫靓丽地于荒野村郊奔跑的情节吐槽；这也是我们在深深感佩于《到爱的距离》“凌远”的孤独行走，而对剧情剪辑的仓促和细节打磨而感到遗憾。戏剧的创作，可以说是一门遗憾的艺术，没有最好，只有更好。
这些事实也在告诉我们，演员，在戏剧这样集成的艺术中，他可以有着举足轻重的分量，有着无穷无尽的发展空间。如果靳东不去试着制片《龙器》，那我们怎能知道他不光是一名优秀的演员，而且还是一个潜力无穷的制片人，或许今后他还会尝试着编、导、演的挑战呢？那么，他对这个行业这个领域是否有更多的觉悟力和驾驭度了呢？艺海泛舟，艺境无涯，我们也将会等来一部部的“靳式”佳作，这岂不是一件乐事？
前些天去温州出差，我那些跟艺术几乎不沾边的同行却了解山影筹拍《温州两家人》的资讯，告诉我马上就要拍摄了。据说山影今年又将投资几部有分量的剧集，令我对靳东的新角色充满了期待。
哲学意义上的人生境界，是在觉悟状态做他所做的事。此生，不妨作点有意义的事吧，而靳东，正是有着这样的气场和情怀，他的人生境界当是“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
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