沈世华：昆坛求艺六十年

昆曲，是中国现存最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖”，它经过了600年的历史积淀，用清丽悠远的行腔唱活了诗赋文藻，更以空谷幽兰的姿态和中国传统文化紧紧相连。 2001年，昆曲被列为首批世界级非物质文化遗产。在昆曲界，有这样一位国家级非遗传承人，至今，她的名字在舞台上沉寂了三十多年，但听闻她艺术魅力的人，都想一睹这位名家的风采。她深得昆曲“传字辈”名师真传，亲历《十五贯》进京，20岁时就成了浙江昆剧团的“台柱”，而中年极富盛名时，她急流勇退隐身于讲台，成为中国昆剧教育史上第一位女教授，如今桃李满门。请听非遗时光之:“沈世华：昆坛求艺六十年”。 【授课现场】 走进沈世华家中，首先映入眼帘的是占据两面墙的落地书柜里，满满的昆剧、京剧书籍，曾经的北京市“藏书状元户”家庭，果然名不虚传。早上八点，沈世华已经开始给徒弟授课了，主讲剧目是《牡丹亭•游园》，这也是沈世华主工的闺门旦的代表剧目。每讲到一处，她都要起身示范，不放过气息、眼神等任何细节。 【授课现场】 沈世华1941年生于上海，如今已年过古稀，仍活跃在中国戏曲学院的一线教学岗位上。谈到如何踏入戏曲园地，她回忆起小时候在中国大戏院蹭戏的经历： 【小时候喜欢京剧，在上海中国大戏院蹭戏经历】 1953年，沈世华的父亲在浙江经营的工厂倒闭，一家因此迁回上海生活，在途经杭州时，她因为“一碗馄饨”和昆曲结下了不解之缘。 【考入国风，开始学昆曲】 白天跟着师傅练功、吊嗓、拍曲，晚上参与演出，12岁的沈世华就这样开始了昆剧艺术表演的学习生涯。 【确立闺门旦】 清末以来，昆曲由盛转衰，直到上世纪五十年代仍是一片萧条。那时沈世华所在的国风苏昆剧团，由昆剧“传字辈”名家周传瑛、王传淞、包传铎等人艰难地支撑着，这是当时全国唯一一家上演昆剧的专业剧团。 【老师们放弃了上海戏校优厚的条件坚持留在国风】 正因为坚守着这块昆曲阵地，国风苏昆剧团才有了创编昆剧新戏《十五贯》的机会，时年十六岁的沈世华，亲历了整个编排过程。 【十五贯排练经历】 从杭州、上海再到北京演出，昆剧《十五贯》以批判官僚作风、歌颂实事求是内涵，和精湛的表演，受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的高度赞扬。1956年5月18号，周恩来观看《十五贯》后的讲话稿：《从“一出戏救活一个剧种”说起》在《人民日报》上刊发，更让《十五贯》名满中华。 【十五贯进京盛况】 《十五贯》的成功让昆曲迎来全面复苏，此时的沈世华也崭露头角，成了剧团的当家旦角，凭借《玉簪记•琴挑》这部戏两度斩获殊荣。提起曾经的荣誉，沈世华对恩师的感恩也涌上心头。 【说周传瑛、俞振飞】 师承名家、用心钻研，沈世华以细腻准确地唱做、规范典雅的身段，塑造了众多经典的闺门旦形象，其中《孽海记•思凡》里的小尼姑一角是她最喜爱、最下功夫的角色。 《思凡》这出戏讲的是小尼姑逃下山，勇敢追求个人幸福的故事，故事结构简单，但戏曲界里却有“男怕夜奔，女怕思凡”的说法，这折近30分钟的独角戏，很考验演员的功力。沈世华的《思凡》深得“传字辈”当家旦角朱传茗亲传，也融入了自己的思考和创新。 【对思凡的创新】 然而二十世纪八十年代初，正值事业顶峰的沈世华，却因丈夫钮骠工作调动，随他一同到北京工作，依依不舍地离开了哺育她成长的浙江昆剧团。 【离开浙昆经过】 刚调入北方昆曲剧院，沈世华就凭借《牡丹亭•游园》获得了1983年“首届北京中青年演员调演”的最高奖。可在这之后，她却因种种原因转入中国戏曲学院任教，从此告别了倾注半生挚爱和心血的昆剧舞台。谈到此处，她长长的叹了一口气，这是一个演员对舞台难以割舍的眷恋。 【告别舞台但不后悔】 沈世华的课堂上，小旦戏、小生戏样样能教，这深受她的老师周传瑛影响：一个好演员不仅要学会自己家门演出的“单头” ，更要牢记整部戏的“总讲”。 【从小听多位老师说戏】 数百年来，中国戏曲在舞台上流传，从剧本、声腔到表演都在不断变革，唯独高度成熟、程式规范的昆曲，始终保留着中国音乐、舞蹈的古老风貌。2001年，昆曲入选了世界级非物质文化遗产名录，如何更好传承和发展昆曲，再次成为众人热议的话题。在沈世华看来，昆曲不仅要传下去，还要在传统中不断创新。 【谈要在保留好的传统的基础上创新】 在昆坛求艺授业六十年，沈世华亲历了昆曲半个多世纪的兴衰，她老老实实地守护着前辈传下来的昆剧艺术，认认真真地传道授业，和昆曲结下了一生的缘分。昆曲生生不息、绵延至今，除了舞台上灿烂鲜花和阵阵掌声，更重要的还有这不绝如缕的传承。 感谢您收听非遗时光之——“沈世华：昆坛求艺六十年”，播音：郭炜， 采访：孙媛、胡汀兰，录音合成：胡汀兰，监制：吕游，出品：北京人民广播电台。