吴文光：我所追求并推崇的私语式影像笔记（有毒的心里话）凹凸TOA

在第二届凹凸镜DOC纪录片影评大赛颁奖活动中，我们邀请到了终审评委吴文光老师，为观众带来的纪录片影评创作分享：我所追求并推崇的私语式影像笔记（有毒的心里话）。与上一届活动上，邀请孙红云老师做的分享：纪录片鉴赏与批评。这类的写作技巧和方法的讲座不一样。 吴文光老师分享了他独特的观点：电影评论，除了评价，论文之外，还有另外的路子，就是手记，从创作者的角度来分析作品，像是“一棵树看另一棵树，一个铁匠看另一个铁匠做手工活”，这样的观点，让我想到项飙的《把自己作为方法》。 在他的身体力行之下，草场地工作B站正在进行妈妈工作坊的培训，同时，还有一群从草场地工作站出来的青年创作者，正在勇敢的创作和发出声音。 以下为讲座音频实录： 讲述 吴文光 拍摄纪录片：《流浪北京》、《我的1966》、《江湖》、《治疗》、《调查父亲》、《自传：穿过》、《自传：挣扎》、《度过：1章→围困》等。著作：《流浪北京》、《革命现场1966》、《江湖报告》、《镜头像眼睛一样》。策划运作村民影像计划（2005）、民间记忆计划（2010）。 主播 张劳动 制作 凹凸TOALL  背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 #56期 时间线提示 Time Line 3：12 纪录片的创作环境从来没有好过； 7：09 纪录片影评的分类，论是学术，理论。评是介绍电影，或者影片中有什么特别的地方呢？除了评论以外，还有笔记； 9：00 大量的纪录片，很多观众都没法看到。举颜峻和李大眼的例子。从评论人到创作者； 12：51 作家毛姆写过一本关于别的作家书评的书《阅读是一座随身携带的避难所》，创作者的角度来分析作品是不一样的； 14：20 国内影评人写评论，收入来源很少，稿费很低。很多人没有坚持下来； 14：52 法国的戈达尔，最早是影评人出身，发表在《电影手册》上，后来戈达尔决定自己做电影导演； 16：12 以自己为例子，从90年代开始去国外参加电影节，喜欢用文字记录自己喜欢的纪录片，在上海《书城》发表专栏； 22：50 对这次投递影评作品的思考； 23：20 投递作品里面很多都是作业，很难看到自己的东西； 26：50 不要去哀叹纪录片行业太难，来自民间的力量一直存在，这个环境永远不会对你青睐有加的，做自己可能的东西最好； 28：12 草场地妈妈工作坊正在进行，有些母亲也拿起摄像机成为了影像的参与者； 29：55 创作能让我们感受到是自由的。