介绍:
中国第一人对他说：“你这个工作，是要被写进历史的。”
【别样原创】【撰稿：吴基友】【主播：荭鸶】
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尽管会被打，我还是想说：现在的中国，是一个没有历史的国家。——我知道，接下来会有无数本《上下五千年》要砸我脸上。
我举个例子，这是中国绝大数街道的样子。你看得出来，这和五千年的历史，有何关系吗？
我们现在所骄傲的历史，其实只是放在教科书和博物馆中的精致标本。
可真正的历史文化，应该是有人一直在用，才是活的——不只是价值观、古书典籍，就连衣食住行用，也需要有大面积的继承者，去有目的地挖掘保存。
可是我们有吗？老房子被一个个拆掉，民族服装只知道旗袍中山装……所谓传统，只剩下一堆美食还算源远流长吧。
断层的文化，不过是摆着好看。但是礼崩乐坏的现实，没有历史可言，只有玛丽苏之心在闪烁。
所以，那些回头找寻中国的人，我都觉得是特别了不起，比如说徐戈——因为他，我们得以一窥千年前的真正的唐朝礼乐会是什么样子。
徐戈，一个酷爱汉文化圈传统音乐艺术的乐器演奏师。
他出身婺剧世家，从小跟着爸妈学民乐，再大一点，就先后跟着中日韩三地各名家学习了唢呐、管子、韩国太平箫、朝鲜长唢呐、韩国筚篥、韩国玄琴、韩国长鼓、津轻三味线……
专业到什么地步呢？不仅拿过奖，还上过国家大剧院的舞台。
而且哥们不仅有才，还长得贼好看。
他说自己一开始想做唐代礼乐复原，是因为一部电影。
2004年的一天，徐戈窝在家里看电影《阴阳师》，里面有个片段，是日本宫廷雅乐。当他第一眼看到这种音乐，立刻就被其浓郁的古老感吸引住了。
日本雅乐是现存最古老的贵族音乐演艺方式，原封不动地传承了一千年。而它的起源，是中国的宫廷礼乐。
中国宫廷礼乐，长啥样来着？
不用想了，我们已经很久没见过了。因为它早已失传。
或者说，中国原汁原味的本土中原音乐，很多都没了。
音乐的传承，比文物要难上几千万倍。
徐戈和我解释说，音乐虽然是古代礼制一部分，但是一直是被认为是不入流的娱乐。演奏的乐人多是低贱阶级、甚至是官奴，一旦朝代更迭，乐师流离失所，音乐就很有可能会失传。
而那些少数留下来的传统乐曲，比如《百鸟朝凤》、《十面埋伏》之类的老曲子，在上个世纪也被按照民族管弦乐方式改良过。骨架没有大变动，但是已经不再是民间本土的演奏状态。
近现代民乐，从编曲到演绎，受西方音乐审美影响日渐增多，创作者和经典越来越少。
这一切都让他觉得，真的特可惜。
“现在整个中国，就处于一种想找回自己真正传统的状态。但是没有人去告诉你，好东西是什么，真东西又是怎么样——这种情况下就特别容易鱼龙混杂，变成劣币驱逐良币。
“你看日本和韩国的历史电影就知道，他们已经把自己的文化走出来了。而我们的古装电影，单纯就说音乐吧，没有拿得出手的民族音乐，真挺可惜的。”
徐戈说，现代乐的加入并不是坏事，这能让更多人接受。但是得有人去负责找回老东西，告诉所有人，以前的传统文化，也很美。
事实上，没有旧东西，哪里来分寸感去拿捏转成新的？
为了找回属于中国的宫廷雅乐，徐戈第一步，先做起了散失古代乐谱的收集。
但是很多失传的传统艺术，只能回到日本找。雅乐，也是一样。
在日本，不仅有保存完好的雅乐，而且还留下了很多唐代古谱。在他们的图书馆、博物院，能查到的乐谱公开资料，为数不少。
因为在唐代，中国宫廷燕乐进入日本时，是作为一种强势高雅文化受到贵族重视，被很好地保存下来，并且完成了本土化和研究工作。
我很意外的一件事是，唐代的乐谱，长这样，一折一拐，犹如笔画。
至少有八百年以上的时间，中国没有人在用这种符号谱。
这种符号谱，在唐朝后就失传了。现在除了极少数的民间老艺人在用宋代出现的工尺谱，几乎全在用西方简谱或者五线谱。
为了能看懂唐朝古谱，徐戈买了一堆日本雅乐的学术书籍，从了解乐曲传承体系，再一路研究古谱符号如何解译。硬着头皮全都啃了下来。
以上分别是琵琶、筝、筚篥、笙、舞谱留下来的《青海波》古谱
徐戈说，现在采用的乐器都是有确切古谱留下来的
他不会自己拿乐器进来配，不然就不是复原了
让我更意外的是，唐代所用的符号谱，是一种乐器一种谱，无法共用。总谱只能等所有乐器的谱都出来了，才能整理。
徐戈说，至少要看50份不同乐器的古谱，才能翻译出一份合奏用的谱。
刚开始整理古谱时候，特别难。
古谱的定调方式，没人懂，只好反复推敲。
他只好一边找试验，一边疯狂查中日不同的参考资料：符号怎么翻译、节奏如何把握，要猜、要弹、要找日韩雅乐专家交流。
他说一开始的时候，有很长一段时间都是在走弯路——常常把原来敲定好的，又全部推翻了。
比这更难的是，打碎重来。
徐戈说，虽然自己学过民乐，上手乐器会更快点。但是从小接受的音乐教育体系，和古谱是两种不一样的方式。
要放下自己的习惯，重新学习另一种表达，好比武林高手要忘掉自己所有的功夫，真的特别痛苦。
从零开始，接近大半年的时间，徐戈和团队每天都是工作到深夜两三点，才一点点把古谱体系整理明白，又花了很长一段时间，准备齐了第一首乐曲《青海波》要用到的谱子。
14年的时候，徐戈和自己的伙伴刘涛，一位音乐理论研究学者，拉来了自己一帮朋友，成立了唐代礼乐复原组，第一件事就是开始排练起了《青海波》。
但排练其实花了更多时间。
除了刘涛，其他乐器演奏家都是有空来帮忙的好朋友，可能有时候得一个月才有机会好好地完整排一次。
每次排练，都需要根据实际效果，返回到乐谱再调试修改。
徐戈说自己那阵子常常和伙伴吵架，甚至当着老师的面，连脏话都骂出来了——而吵的原因，可能就是为了某个乐器的某个音到底要不要再高一点。
《青海波》的谱子，前前后后前前后后改了十几次，到前几天，还跟雅乐专家重新大调整了一遍。
其实徐戈大可不必这么做——反正除了他们，别人都没干过这种事。哪里偷懒一下，别人也不懂。
但是他们偏不，每一次排练都花尽心思用力磨。
现在，徐戈他们已经整理出了《青海波》、《玉树后庭花》。还有另外二十几首唐乐古谱，也正在着手研究和翻译当中，比如说，里面就有大家从小就听说过的《秦王破阵乐》和《兰陵王》。
要做唐代礼乐复原，除了音乐本身，还要做很多很多。
比如说乐器吧，能找到唐制的就买，找不到的就自己动手复原。
像是唐制筚篥失传了，徐戈就按着正仓院的唐代乐器资料，自己去复原，从性质考察，到乐器打样，全程跟着。
唐制琵琶要用拨子，徐戈自己拿黄杨木晒了一年，第二年才动手做了一个。
而舞蹈也要找专门的唐代舞谱去考据复原。
妆容服饰是照着唐代壁画还有学术研究资料，请了专门做汉服的造型师做的。
而有些细节，你稍不注意，就直接忽略了。
比如说桌子，是要唐制式样的，徐戈自己动手做木工，干了好几天做出来。
再比如说，图中小哥哥头上戴着的幞头，看起来普通——其实是他拿着一块四方布，在家琢磨了好几天，才研究出来怎么才能扎出来。
这些看的到部分就算了，看不到的细节，徐戈也要抠。
比如说幞头里面，其实包着一种名为“巾子”的结构——是个有形状的、固定发髻用的网罩。
徐戈到处都买不到，最后是按着阿斯塔那唐墓的出土实物图，照着样子，用不锈钢网编了一个差不多的。
而那些大部分汉服淘宝店卖的幞头，直接做成一个一体的帽子，里面的巾子都省掉了。哪像他这么麻烦。
所以徐戈很多道具只能自己做，市场上好的不多，烂的次的倒是一堆，还不如自己动手。
不过他也说，服道化这块确实是没多少经费去做，目前只能尽力去还原最唐朝的样子。虽然觉说对得起人，但是以后有机会，还是得弄更好点才行。
一开始没人能理解徐戈，包括一起排练的朋友。说他干嘛对这件事特别上心。
谁都知道传统艺术可贵，但是真的很难赚钱。我们已经离开那种审美体系太久了，只剩下大面积的猎奇心态。
尽管一开始不理解，但是大家也愿意和徐戈一起做
完全空白、不好做，没演出、没收入，压力好几次大到徐戈自己都想放弃，但还是咬咬牙，继续往下做。
可有时候做一件事，觉得对就够了。
“你看日韩的雅乐，他们已经有了欣赏的氛围，而我们对自己的老祖宗的东西，先是丢掉了，然后变得很不自信——所以我们做的，只能去找回来，先复原好。
“有更多人看到，才有其他可能。比如说有更多喜欢的人，比如说建立起不同于现在西方的中国音乐审美体系。”
历史是一座废墟，大部分人过来，只是捡起想要的就走了，而极少数的人，会动手把废墟重新建起来——徐戈他们真是在做了不起的事啊。
我说，陈漫说过只要这件事足够喜欢和擅长，总会赚到足够满意的钱。
他说：“对。反正我还会音乐，实在烦了，就拿着乐器去一边吹着解解闷就好了。”
挺可爱的，不是吗？
2017年5月6日北京音乐生活展华乐传播与发展论坛的开幕表演，徐戈和团队第一次公开表演了完整的《青海波》。
第一次表演，很多人都赞不绝口，包括底下坐的国内音乐学术界的大佬人物，连中国音乐学院院长都忍不住拍了好多照片。
网上的评论，也有很多说徐戈做的很棒。
但是，不友善的声音也很多。比如说这些自以为幽默的调侃。（哼，我就不打码。）
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