介绍:
正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。当他有机会向整个世界展示他心中的影像时，除了内心难以抑制的激动，还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品，在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然，最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。
听说日本观众曾联名抗议，担心北野武毁了座头市。看完这部片子之后，我觉得这种担心实在太多余……
诚如北野武之前的影片，强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。他放弃了彩色拍摄技术，代之以土黄色的主色调，加重了整个影片的年代感。尽管色彩不足，但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计，整体的美感就出来了。
比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度，首先外形显得很扎眼，一头金黄色的短发，篮色的武士服，略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。可是座头市一动，这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。动静之间，座头市也在两个极端变化，一会儿他只是一个盲人，喜欢赌牌，会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客，出手狠辣无比。我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作，这个动作就像是平常人的眼神一样，是座头市心理波动的一种流露。
北野武赋予座头市性格的方式，是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。片头很直接，一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗，夺剑回击，干净利落。以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格，加以CG动画做出来的血喷效果，没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望，就像是在酒馆那场戏，当服部推剑出鞘的那一瞬间，座头市的剑就已经顶上去了。不过当座头市知道服部的剑术之后，问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。
当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏，高手过招的戏，肯定要保持极简，一击结束战斗，但是如何在如此短暂的时间里，用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间，是一个很难解决的问题。但是北野武很聪明，他用服部的心理想象填补时间，引人走神。紧跟着就是座头市的闪电一击，太快了，太刺激了。就象是两个人在下象棋，虽然最后都是挪个棋子把别人将死，但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。服部变反手出剑，以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。
这个电影另外几个出彩的地方在于：
1：小尾跳舞那场戏，虚实结合，镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换，时空的转换让人一时间有点恍惚，配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然，一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。
2：一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后类似踢踏舞的合跳场景，到处都是有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市，这个盲人所体会到的世界。
3：北野武特有的幽默感：总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一，还有最后抖包袱的那句：“不管眼睛睁得有多大，看不见就是看不见”……都很有意思。
经典是对经典的继承，经典是对经典的背叛。北野武继承的很好，但是背叛得更漂亮！
大家还在听
