介绍:
从一月到现在，受到新冠疫情蔓延的影响，全球范围内的电影院都陆续关闭。安德烈·巴赞曾经把电影银幕比作“引座员的小手电筒，像无常的彗星划过我们醒梦的夜晚，划过银幕周围没有形状或边界的四散的空间。”
对于我来说，来到美国之后，电影和电影院成为了生活本身。在这个人为营造的空间里，我通过影像界定自己的生活，每周去电影院度过的几小时是我生活里短暂的朝圣。因此在很长一段时间里，我非常反感流媒体的兴起。
“我不知道在电脑前观看《爱尔兰人》的意义是什么。”我曾经对朋友说。
但影院骤然关闭之后，这一切的坚持似乎变得有些荒诞。
我们尊重每一位电影人、每一家影院在这个艰难时刻付出的努力与坚持；作为影迷，离开影院的日子对于我们来说也是痛苦的。但是我们开始思考，电影是否只是大银幕的艺术？
无论是多么拥护院线的电影原教旨者都不得不承认，以Netflix为代表的流媒体的成功并非是偶然，而是这个大数据时代的必然，Netflix引以为傲的数据分析的确是院线和传统电视网都难以完成的工作。如果说谁掌握了观众，谁就赢得了成功，那么在观众们适应了流媒体提供的观看体验之后，他们是否还愿意投入更多的金钱与时间走进影院观影呢？
我们在节目中厘清了疫情对于电影业以及影院的不同冲击。毫无疑问这场瘟疫对于电影业的影响是暂时的，但它是否会给本已危如累卵的影院致命一击呢？
在回溯历史的过程中，我们不难发现，影院作为物理空间所遭受到的冲击并不是电影业独有的，纸媒、唱片行业以及电视业都曾经遭遇介质的变革。而影院由于其营造的特殊氛围，已经是这场数字革命中的幸运儿。
节目中谈论到的很多问题我们都无法在当下给出一个确定的答案，但或许在很多年后再次回看这次疫情中的电影业，我们会发现这些被称为“危机”时刻不过是这门艺术发展历史中的一段空窗期，而非转折点。
【本期主播】阿栩，Clee，阿喜
【本期嘉宾】一平
第一部分 离开影院的日子里【01:09-08:35】
【01:09-04:38】大家分享近期最后一次在影院的体验及各地（香港、美国、英国、内地）影院营业状况
【04:38-05:50】疫情期间大家的观影频率及观影选择变化
【05:50-08:35】影院对于大家观影选择的影响
第二部分 流媒体发展对于影院生存状况的冲击【08:35-42:12】
【08:35-10:00】英美独立影院的线上观影活动是否是疫情期间影院的自救行动
【10:00-12:47】Netflix、《囧妈》和影院流媒体之争
思考题：和中国相比，欧美文化圈是否在更积极地开展自救行动？
【12:47-16:43】线上影展与手机观影的可能性：北京电影节、YouTube举办的“We Are One World: A Global Film Festival”以及Quibi的推出
【16:43-18:57】影院观影是否具有不可替代性
【18:57-23:25】为什么Netflix成为了流媒体之王：数据分析、用户体验（我是否能决定平台的内容选择）、商业模式
【23:25-25:51】比起内容生产公司，Netflix是否更像是一个技术公司（Tech Company）
【25:52-27:21】院线窗口期：影院与流媒体的矛盾是不可调和的吗
【27:21-31:18】Netflix的发展历程及其成功的必然性
【31:18-34:56】从《爱尔兰人》谈起，电影是cinema的艺术吗
【34:56-42:12】疫情对于电影业会产生什么影响
第三部分 影院形式的变迁与介质的革命【42:12】
【42:12-43:58】疫情对于电影业的冲击是暂时的，但对于电影院的打击会是致命的吗
【43:58-49:45】影院也许只是电影发展的一段历史，电影更够被介质本身定义吗
【49:45-52:22】影院的危机是一种介质的危机，纸媒、唱片行业、电视业都经历过相似的变革
【52:22-63:38】1918西班牙大流感与60年代电视的普及对电影业的影响：电影业的危机是新生的开始吗
思考题：从制片厂为王到平台为王，这次电影业遭受的危机是全新的吗？
【节目音乐】
Sting，The Shape of My Heart（片头）
Improved Sound Limited，Nine Feet over the Tarmac（片尾）
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