两张历史录音精品

上世纪5、60年代是世界古典乐坛风起云涌、大师辈出的时期，也是录音技术蓬勃发展的黄金年代，二者的碰撞诞生了一大批古典音乐录音精品，让后世万千爱乐人有机会认识这些大师迷人的魅力。北京音乐广播永恒的魅力视听先锋节目本期继续在浩瀚的古典录音宝库寻觅发掘，为大家呈现两张历史录音精品，它们历尽沧桑，如今又以SACD高格式数字唱片的形式面市啦！更细腻清晰的音质让大师的声音更具魅力！ 上世纪5、60年代是世界古典乐坛风起云涌、大师辈出的时期，也是录音技术蓬勃发展的黄金年代，二者的碰撞诞生了一大批古典音乐录音精品，让后世万千爱乐人有机会认识这些大师迷人的魅力。北京音乐广播永恒的魅力视听先锋节目本期继续在浩瀚的古典录音宝库寻觅发掘，为大家呈现两张历史录音精品，它们历尽沧桑，如今又以SACD高格式数字唱片的形式面市啦！更细腻清晰的音质让大师的声音更具魅力！ 在上周的软件栏目，我们分享了两张最有魅力和特点的贝多芬交响曲唱片，今天我们给大家带来两张著名历史录音转制的SACD唱片，用现代的音频技术感受上世纪音乐大师的魅力。 耳边的拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲是来自上世纪60年代初的录音，著名匈牙利指挥大师安塔尔·多拉蒂指挥，伦敦交响乐团协奏，美国钢琴家贾尼斯独奏；著名的MERCURY水星唱片公司录制；熟悉录音历史的发烧友大多对MERCURY这个品牌怀有崇高的敬意，在立体声录音的早期阶段，MERCURY的和RCA两个著名的唱片厂牌都以生动传神的录音效果受到音响迷的追捧。MERCURY的不少录音采用了35MM胶片式的宽磁迹录音机和1/2英寸的三轨录音机，并使用高带速录音。这样，在当时能够达到了相当高的录音技术水准。 现在我们听到的拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲，也是选自和上面听到的《拉3》同时代的录音，引子中钢琴很弱的琴声逐渐加强，呈现出饱满、富有光彩的特征。随后的弦乐合奏响起时，刹那间，我们会感觉到一种丰润、细腻的音乐暖流拂面而来，使人陶醉和感动。贾尼斯的《拉赫玛尼诺夫第2、3钢琴协奏曲》在CD时代就是获得TAS和“企鹅三星带花”两顶桂冠的唱片，这次两个作品被收入了同张SACD唱片，片中还包括拉赫玛尼诺夫的降E大调、升C小调练习曲。 进入CD时代以来，MERCURY的一批优秀历史录音被翻制出版，了却了不少音乐迷的遗憾，但是由于CD采用的16Bit/44.1K相对较低的数码技术规格，其偏硬的音色、不够细腻的音质仍然留给人们一点遗憾。换句话说，CD音质仍然无法和优秀的模拟录音母带相比。不少音响迷只有在LP唱片中去寻觅温暖、细腻的音乐体验，现在，随着SACD的诞生，这个愿望终于能够变成现实。除了录音的效果，音乐迷当然更关心乐曲演绎的水准，现在我们听到贾尼斯在第2乐章抒情乐段的演奏中，琴声散发出淡淡的忧愁，很恰当地呈现出作曲家多愁善感的气质。随着音乐的展开，钢琴与乐队的情绪逐渐升温，在乐曲的最后形成宽广而宏大的音乐场面，令人激动的高潮使人听后热血沸腾、荡气回肠。 音乐来到了拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲第3乐章，通过和同版录音CD的对比，这张SACD在这几个方面都有令人满意的改善，弦乐更加丰润、融合，音质细腻柔美；钢琴音色纯净、饱满，低音区丰厚而不松散，中音明亮、自然，高音区散发出迷人的光彩。乐队合奏的效果均衡、宏伟，特别是低频段的延伸相当出色，倍大提琴低音弦的振动、大管等低音乐器的质感都达到很高的水准，空间的细节丰富，音场自然，CD的“数码声”在这里得到改善，取而代之的是模拟录音自然、生动的现场再现。 从钢琴独奏来看，贾尼斯的名字对今天的乐迷可能不很熟悉。在60年代也只是“昙花一现”，但是他留下的为数不多的几款录音确是精彩万分，让人回味无穷，这和他同时代的范·克莱本有些相像的地方。在两首拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的演奏当中，贾尼斯是“温中带火”的演奏风格。开始进入时显得比较冷静和理智，并不以先声夺人的气势开场，但最后音乐高潮的营造让人感到兴奋而合理。今天我们听到的两首钢琴协奏曲的指挥都是著名匈牙利指挥大师多拉蒂，但是演奏的乐队却不相同。在《拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲》中出场的是美国明尼阿波利斯交响乐团，而《第3钢琴协奏曲》则由伦敦交响乐团协奏。两支乐团在这张唱片的录音当中，都展现了优秀乐团的素质，无论是优美、恬静的乐章还是辉煌、澎湃的旋律，他们都有令人信服的表现。 耳边听到的是PHILIPS唱片公司历史上一版著名的录音，由英国指挥家科林·戴维斯指挥荷兰皇家阿姆斯特丹音乐厅于1974年录制的《幻想交响曲》，这是该曲目最有影响、最著名的一个录音版本，以PHILIPS公司几位录音骨干组成的荷兰五音唱片公司在选择PHILIPS录音母带，制作SACD唱片出版时当然不会忘记这个宝贝。况且这个1974年的录音也是模拟时代技术水平最高的制作，用该素材编辑而成的DSD母带应该最接近原始录音母带的声音水准。 柏辽兹的《幻想交响曲》是作曲家本人最有代表性的作品，也是交响乐发展历史上具有里程碑意义的创作，开创了标题交响音乐的先河，对浪漫时期的交响乐创作产生了重大的影响。为适应交响乐创作的改革，柏辽兹对当时管弦乐队的编制进行了大胆的扩充，特别是对铜管和打击乐声部的加强，导致了整个乐队规模的扩大。这种改革的思路后来得到了瓦格纳、马勒等浪漫及后浪漫时期作曲家的大力推崇，并且经过他们之手进一步发扬光大，最终奠定了现代大型交响乐队的基本编制。 《幻想交响曲》第2乐章“舞会”，这部在某种程度表述了作曲家本人的情感经历的作品，由于其倾注了大量的内心感受和体验而具有生动的音乐感染力。这使得《幻想交响曲》成为音乐史上最成功也是最受听众欢迎的交响曲。作品表现失恋的艺术家因服毒进入虚幻的意境，第2乐章“舞会”描写在舞会遇到心上人的情景。这部作品优美的旋律和丰富的音乐场景和多彩的配器，使得它成为音乐历史上最成功也是最受听众欢迎的交响曲之一，在“舞会”一段，两架竖琴的应用，让音乐显得华丽壮观。因此，《幻想交响曲》有很多不同版本的唱片。从录音的角度讲，R-R的“幻想”无疑是最发烧的录音；可如果说起作品中所要表达的梦幻感受，大多数乐迷最推崇的就是科林@戴维斯的这张唱片。 第3乐章“田野景色”，柏辽兹用英国管和双簧管的对话，生动营造了田野中牧童对话的场景，而乐章的尾声，定音鼓模仿天边雷声的段落更是惟妙惟肖地再现了大自然的声音。我们知道柏辽兹并不是一位多产的作曲家，但《幻想交响曲》在音乐史上的地位足以让全世界的乐迷牢牢记住这位法国人的名字。这部作品充分体现了对管弦乐技法和交响曲创作手法的改革与创新，作品除了乐队编制的扩大之外，还特别采用了两架竖琴和两组定音鼓，它们分别被用于第二乐章“舞会”和第四乐章“赴刑进行曲”，对渲染特定的环境与气氛起到了特殊的作用。 最后我们要听到的是第4乐章“赴刑进行曲”，音乐描写作品中的主人公因服药产生幻觉，梦见自己杀死恋人被押赴刑场的场景。我们今天听到的这个英国指挥家科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的录音获得企鹅唱片指南三星的评价。进入2009年，荷兰五音公司采用PHILIPS模拟母带制作的SACD唱片的音质比起PHILIPS几次再版的老版本又有明显提升——泛音和细节更加丰富，低频的延伸也有改善，加上宽阔的音场和清晰的层次，整体效果更加接近模拟录音母带的技术水准。可以说是音响科技的发展，让这个录音历史上的精品焕发出更加夺目的光彩。