介绍:
运动员(杰克·尼克劳斯肖像)
安迪·沃霍尔(1928-1987)
1977年
布面丙烯丝网印刷,16幅
25.4厘米X25.4厘米(每幅)、101.6厘米x101.6厘米(全部)
50年代,他是一名从事广告相关工作的商业设计师。在20世纪60年代初,他才开始有意识地成为一位波普艺术家。他把流行的商业艺术图像,如流行电影明星的凹版画、漫画书和促进大众消费的广告作为主题,把它们变成艺术作品,同时保留了它们的商业本质。沃霍尔喜欢使用的技术是“重复”的方法。
美国画家安迪·沃霍尔是当今波普艺术领域最著名的艺术家。在20世纪通过在鉴赏者眼前多次重复某一影像,使该影像原本所持有的意义淡化,在观者眼前展示出新的观看方式。 在这幅作品中,沃霍尔使用美国人气职业高尔夫选手的面孔作为重复的题材。沃霍尔曾说:“我认为自己是美国的艺术家,我很喜欢美国,我觉得这是个非常厉害的地方。”在这幅作品中,他将体育界的英雄作为20世纪的偶像来崇拜,表现了自己内心的美国情结沃霍尔曾说:“我喜欢无聊的东西。将东西不断重复,永远都是完全一样的,我喜欢这种形式。”这种对重复性图像的嗜好,与能一次性生产多个图像的丝网印刷技术相结合,以通过这种手法所得到的图像为基础,创造出“绘画化”方法。
女人
安迪·沃霍尔(1928-1987)
1975年
布面丙烯丝网印刷
101厘米x101厘米
沃霍尔作为美国波普艺术倡导者和领袖,深深理解在视觉文化浪潮下如何抓住人们的眼球。21岁的沃霍尔到达纽约,开始设计贺卡、橱窗、广告等插图,24岁时已经成为知名的商业设计师。 在此过程中,他意识到大众传媒的力量,以人气明星的照片、工业制品等设计为主题,在保持其原创形象的情况下,通过改变鉴赏者的接受方式,不断创造出一个又一个具有视觉冲击力的“全新”艺术作品。这些艺术作品的大众趣味远远超过了所谓高雅的艺术取向,艺术与生活的界限在此日益模糊。
20世纪70年代,沃霍尔的肖像画产生了质的变化,他的早期创作是以电影、杂志、模特照片中的影像为题材的。 70年代中期以后,他则像社交界的肖像画家一样,将自己在派对上拍摄的名人照片制作成素材。 这些作品令人忽略了它是用丝网印刷手法制作而成的,作品中前所未见的自然且表情丰富的笔触,让人感觉它是由作者自己画出来的。大面积的色块、平面化的处理与欧洲的艺术传统和美学观念彻底背离,构成了波普艺术的一种标准创作模式。
坎贝尔的汤罐头
安迪·沃霍尔(1928-1987)
1965年
布面丙烯丝网印刷
92厘米x61厘米
在波普艺术的领域,当今最有名的美国作家兼画家沃霍尔在20世纪50年代是从事广告工作的商业设计师。他从60年代初开始作为一名波普艺术家而广受关注。他从人气电影明星的写真、漫画、消费广告等大众商业美术影像中获得主题,保持附庸风雅本色的同时,将其变为艺术作品。为此,沃霍尔所使用的是名为“重复”的手段。重复的主题包括坎贝尔汤罐头、可口可乐瓶等商品,玛丽莲 ·梦露、伊丽莎白 ·泰勒、猫王埃尔维斯 ·普雷斯利等名人,以及事故瞬间的影像等,均取材自电视、电影、报纸和杂志等包围着现代社会日常生活的媒体中。机械性地重复会剥夺现实感,由此产生了完全不同层面的意义,带来全然不同的效果,沃霍尔对此十分感兴趣。
作为美国波普艺术的忠实拥护者,沃霍尔创作了极为引人注目和富有创造性的作品。他通过改变观众对作品的反应,同时保持原有形象,从而完成了一个接一个的创作“新”艺术品的壮举,这些艺术品以流行明星的照片、用于制造产品的设计以及其他作品为他的创作源泉。
在此过程中使用的手法,即是不断重复影像。这幅作品是该手法的典型代表作。当某一图像在观众眼前重复呈现时,视觉和广告信息的原始含义被稀释,允许观众以新的方式看到它。 “今天的汤准备好了吗?一天一次,每天喝汤。当然是坎贝尔的汤罐头”,这一宣传内容经由沃霍尔之手,在重复的过程中失去了企业商品宣传的意义,而转为艺术作品。为了实现这一效果,沃霍尔灵活利用了版画技术的丝网印刷手法,以及版画和丙烯颜料的表现手法,将复制技术和手工制作相融合,通过富有独创性的巧夺天工将“复制”和“原创”结合在一起,造就出“沃霍尔的汤罐头"。
