匠心|秘色瓷：那一缕温柔的灿然（孙威）

配乐： 月下独酌-集韵堂 夕阳独倚西楼-李祥霆（《宋人词意》） 原文： 那一缕温柔的粲然 文/孙威 2010年夏，父亲只身远赴陕西，定色法门寺，宣告「秘色瓷」的复原。那时他尚中年，一股子犟劲，也压根没想到做了一件多么重要的事情。 现在「秘色瓷」这个词被不断提及，经常有人问我到底什么是秘色瓷，它秘在哪里，又是什么色？那么，今天我们就聊聊秘色瓷。 正如它的名字，秘色瓷一直笼罩着神秘的面纱，坊间对它的神化层层叠叠。对于一个制瓷者，虽然透过了神秘面纱，但那一层薄釉却依然是一座高山，你看到了峰顶的无边风景，却总有一箭之遥，望山跑死马。 我们不能孤立地看一件东西，得追溯源头，回到它发生的那一刻，就像一条大河，你站在岸边怎么看都会被浩淼、烟波这些加诸其上的称誊迷惑，只有纵身跃入其中，当肌肤被水包围，你才真正了解了这条河，跳出一个旁观者的妄念，感知它的真实魅力。 唐代，越窑青瓷的精品进贡朝廷，称作「秘瓷」，秘色瓷的真正命名，则源于唐代诗人陆龟蒙的诗，这首“九秋风露越窑开”大家耳熟能详，诗名叫「秘色越器」，学术界多以此作为来源，也有字面理解为「保密的配方」。 这个秘，吴越方言念作bi。在遥远年代，北人初见越窑青瓷，那一抹靑翠晃了眼，他们惊呼「碧色，碧色」，江南人听着，合了「秘色」，因此我们更多念作「bi se ci」，乡音无改，翠色依旧。 粗糙，根本谈不上审美。而自秘色瓷之后，中国瓷器烧制开始走精细化之路，蔓延至今。陶瓷一直变化改进，至宋一代拜天才徽宗所赐，去尽繁复走简约一路，到元代西风东渐有了靑花，但万变不离秘色瓷这个宗。 今天我们做瓷，遵循的依然是秘色瓷的圭臬，它的准则，它的美学定义，莫不出其中，就像王羲之的兰亭序之于书法，千年写字的无法逃脱其庞大的羽翼。它是中国陶瓷的日出。 秘色瓷的工艺特色有两句话，其一是茶圣陆羽所说「类冰似玉」，其二是陆龟蒙那句「千峰翠色」。 义父高峰随身带一块老玉，日日摩挲观研，初识的人见到，以为高老师玩玉了，其实不然，他是为了比鉴和感悟，因为好瓷的标准就是「类冰似玉」。 我们常说经验，不单纯是对古今瓷器的欣赏经验，功夫在诗外，比如「类冰」，你观察过冰的形成吗，从液态向固态凝结的时候，那一道呈碎裂状的结晶体极美，如果你用放大镜观察秘色瓷器，表面会看到同样的结晶。观察要无微不至，感受物体的形态、韵味、气质，进行比较和吸收。 玉的特性是温润，什么是抽象的「溫润」呢？你可以试着摸一块玉，它不凉，触手温和，像婴儿的皮肤。玉的颜色内敛，呈哑光状，艳则为俗品。我做瓷就试图接近玉的这种质感，从下面几件作品与玉的比对中，可以管窥秘色瓷类玉的特性。 任何艺术也好，工艺也罢，最直接的参照都是自然万物，这就是古人说的师法自然。玉在千百万年的地壳运动中形成，千姿百态，它本身极易侵色，接触矿物质不同，其形色也会发生相应变化，下面两件茶叶末釉的作品，同样来自于玉。 当然这些茶叶末釉的器皿和秘色瓷无关，但我想阐述一个问题，那就是自然的不确定性，造就了瓷器的无限可能性，比如一句「千峰翠色」，山林中晨昏、季节乃至地域的不同，呈现的色彩各异，对于秘色瓷亦然，它不是一个数据化的潘通色卡，而是一种更感性的悟觉，这种感性不是无边际的，它的准则就是类冰似玉、千峰翠色，符合这两点，就是秘色瓷，这中间的认识、思考、领悟、感知，穷尽一生都只得皮毛，这是做陶工的艰辛，更是吸引我不断走进去的理由，一山望见一山高，那种幽深让我欲罢不能，它是如此神奇。 李小龙说过一句话—to be water，水无常形，自然的景物没有一成不变，我们看手上这块玉，在天然的地质作用下每一寸都不一样，自然的肌理产生无与伦比的美感。我们常讲手作的温度，机械制造可以做出最繁复精巧的器物，但它们全都一样，没有变化，你感受不到体温一般的自然温度，以及云朵一样流转的情绪。 我想这就是手作的魅力吧。